L’evento

Confini labili è un concerto che nasce dall’incontro profondo tra la musica d’autore e quella popolare, frutto dell’esperienza artistica di Giuseppe De Trizio e Paolo Pace, membri del progetto Radicanto, già al fianco di voci come Raiz, Teresa De Sio e Giovanni Lindo Ferretti. Il loro percorso intreccia le radici della cultura meridionale, in particolare pugliese, con le sonorità e le tradizioni del Mediterraneo, restituendo al pubblico un dialogo musicale autentico e vibrante.

Le corde e i fiati, insieme alla forza evocativa della voce, tracciano paesaggi sonori che superano i confini geografici e stilistici. Ogni brano si muove con grazia tra passato e presente, lasciando spazio all’ascolto, alla memoria e all’immaginazione.

Il progetto si nutre di ricerca e rielaborazione, ma evita la rigidità del recupero filologico: ciò che conta è la vita attuale delle tradizioni, la loro capacità di emozionare oggi, di parlare un linguaggio nuovo senza perdere la propria anima. L’incontro tra diverse sensibilità musicali dà forma a un racconto sonoro personale e non convenzionale, dove la voce diventa ponte tra culture, epoche e visioni.

di e con
Sarita Schena Voce
Giuseppe De Trizio Chitarra classica, arrangiamenti
Claudio Carboni Sax

L’evento

Il Sarita Trio presenta un’epopea sonora dedicata ai “Sud del mondo” e alla grande tradizione del Tango.

Sul palco, la voce intensa e venata di malinconia della cantante e attrice italo-argentina Sarita Schena dialogherà con le corde di Giuseppe De Trizio e il sax soprano di Claudio Carboni (produttore del disco con Egea Records). Il repertorio spazia da compositori latini di origine italiana, come Piazzolla, Magaldi e D’Arienzo, a giganti sudamericani del calibro di Bola de Nieve, Chavela Vargas, Caetano Veloso e Mercedes Sosa.

Attraverso il linguaggio dei ricordi e della memoria storica, il concerto rende omaggio a una comunità unita da antiche contaminazioni e influenze migratorie. Un live di frontiera dove passato e futuro si intrecciano, celebrando la forza e la bellezza dell’abbraccio tra culture diverse.

L’evento

In una collaborazione inedita e unica, I Radicanto e Soqquadro Italiano si uniscono sul palco, con il progetto originale “Echi di Gente”.

Il concerto esplora il patrimonio musicale e rituale della tarantella, tracciando un viaggio sonoro che abbraccia nord, centro e sud Italia. Questa seconda tappa di tre (2025-2027), indaga le radici della tradizione musicale colta, risalendo alle sue origini.

Il percorso parte dalla musica folk tra Puglia ed Emilia Romagna (2025), per poi esplorare la musica antica come matrice della tradizione colta e popolare (2026), e infine analizzare il rapporto tra musica classica e folk (2027). Questo intreccio dimostra come la musica popolare non sia mai statica, ma un continuo rinnovarsi, senza un’unica versione originale, bensì infinite interpretazioni legittime e autentiche.

Nella cultura popolare l’autore individuale è irrilevante: la trasmissione orale prevale sulla scrittura, l’opera prende vita nel momento dell’esecuzione, mutando di continuo. I canti popolari – d’amore, di lavoro, carnevaleschi – scandiscono il ritmo della vita comunitaria, conservando il nucleo poetico ed emozionale nonostante il mutare dei contesti storici e sociali. Questo repertorio risuona in un dialogo costante tra passato e presente, mantenendo vivo il senso di appartenenza collettiva.

L’indagine musicale si lega a una riflessione più ampia sulla tradizione come fuoco da alimentare, non come reliquia da venerare. L’esperienza dei Gesuiti nel XVI secolo dimostra come l’arte, e in particolare la musica, sia un potente strumento di connessione tra culture diverse. Oggi, la riscoperta della memoria musicale popolare diventa un antidoto alle divisioni e alle derive oscurantiste, favorendo il dialogo interculturale.

“Echi di gente” si pone quindi come un viaggio tra terra e mare, passato e presente, esplorando canti e storie che superano i confini geografici e temporali. L’ascolto della musica diventa così ascolto interiore e dell’altro, un luogo di incontro e di confronto, in cui la tradizione si rinnova nel suo perpetuo divenire.

con
Sara Piolanti Voce
Mauro Gazzoni Batteria
Marco Vignazia Chitarra

Questo nuovo ensemble unisce tre figure di spicco del panorama blues italiano, portando sul palco un bagaglio di esperienza, passione e un legame autentico con la radice del genere.

Al centro di questa proposta c’è Sara Piolanti, una cantautrice forlivese con una storia musicale ricca di importanti progetti e collaborazioni. Sara è dotata di una voce descritta come struggente e straordinaria, che ha saputo spaziare dal rock al cantautorato, sempre con un profondo amore per la musica afro-americana. Vincitrice del prestigioso Premio De Andrè nel 2011, la sua versatilità e la sua capacità di trasmettere emozioni rendono ogni interpretazione indimenticabile.

Accanto a lei, uno dei più apprezzati specialisti del blues alla chitarra in Italia: Marco Vignazia. Con 30 anni di collaborazioni con i migliori artisti blues italiani, Marco possiede un modo di suonare suggestivo ed evocativo.

A completare il trio, il professionista della batteria Mauro Gazzoni. Con un’esperienza che spazia dal jazz al blues, dalla musica cantautorale a quella classica, Mauro vanta un lessico ritmico immaginifico e di prim’ordine dai mille colori. La sua perizia ritmica fornisce la pulsazione ancestrale e la tensione materica necessarie a dare vita al blues più viscerale.

L’unione di queste tre individualità crea la promessa di un Piolanti Blues Trio che non si limita a riproporre brani, ma li “guarda da vicino” indagandone la natura e le sfaccettature per farli propri senza manierismi estetizzanti. Partendo dalle radici del Mississippi Blues e attingendo a giganti del genere come Skip James, R.L. Burnside, Robert Johnson, la loro performance si annuncia come un viaggio intenso nel blues rurale e ipnotico.

Il Piolanti Blues Trio non è un progetto nostalgico, ma guarda “dentro” al blues come espressione indispensabile e necessaria. È una proposta di qualità, supportata dall’esperienza maturata dai musicisti in numerosi club e festival importanti in Italia.

con
Valentina Monetta Voce
Alessandro Scala Sax
Lorenzo Pagani Piano

Trio capitanato dalla splendida voce affermata di Valentina Monetta, accompagnata dai valenti musicisti, il talentuso Alessandro Scala al sax noto nei circuiti del circuito jazz Italiano e Lorenzo Pagani noto nel circuito della soul pop music.

Il trio propone un repertorio raffinato ed incalzante ispirandosi alle cantanti black della soul e jazz music prendendo come riferimento voci femminili del calibro di Etta James, Aretha Franklin, Nina Simone, Billie Holiday fino ad arrivare a Amy Winehouse, senza escludere la regina della musica italiana la straordinaria Mina, fino ad arrivare alle voci maschili quali James Brown e Stevie Wonder.

Il trio giocherà fra l’interplay collettivo di gran classe trasportandovi in un viaggio nel passato con incursioni nel modo della Soul music più attuale per un live unico.

Con
Gli allievi delle Master Class
Dirette da Marco Ambrosini, Tobie Miller, Filippo Pantieri, Annette Osann

All’Entroterre Festival, l’Europa si incontra attorno a un saggio di musica antica.

L’ultima tranche di corsi di alto perfezionamento musicale che animano l’agosto di Sant’Agata Feltria ha visto, nel 2014, partire un nuovo progetto molto speciale: in seguito ad una collaborazione sviluppatasi fra la Scuola Musicale “Dante Alighieri” Bertinoro, il C.E.U.B. di Bertinoro, la Fondazione Alma Mater di Bologna, il Music and Arts University di Vienna, la tedesca Trossingen Music University e la Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli, Bertinoro ha avviato, sotto il nome di EARLY MUSIC SUMMER MASTER CLASSES, vari laboratori di specializzazione in Musica Antica tenuti dai musicisti di fama internazionale, ai quali quest’anno si aggiungerà la preziosa collaborazione del Conservatorio Bruno Maderna di Cesena, sede dal 2022 del primo e per ora unico corso per Diploma Accademico di II livello di viola a chiavi/nyckelharpa in Europa.

Nel 2025 il progetto si svolge interamente (lezioni e concerto) a Sant’Agata Feltria sotto l’egida della Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli ed in collaborazione con il Comitato per la Salvaguardia ed il Decoro di Sant’Agata Feltria e con l’Amministrazione Comunale di Sant’Agata Feltria.

Il saggio finale è il frutto del lavoro sviluppato dai docenti assieme ai partecipanti alle Master Class, provenienti da Italia, Svizzera, Francia, Germania, Belgio, Austria, Spagna e Ungheria si terrà all’interno del Teatro Angelo Mariani di Sant’Agata Feltria, il più antico Teatro interamente in legno d’Italia, un piccolo gioiello architettonico la cui costruzione fu avviata a partire dal 1723, oggi candidato all’inserimento nel Patrimonio Culturale dell’Unesco.

con
Mariapia Gobbi Quartet

Ci sono canzoni senza età che non smettono mai di rivelarsi a ogni nuova esecuzione: vivono di vita propria perché portano con sé la storia del loro tempo, dei loro autori e anche la nostra.

La cantante e autrice riminese Mariapia Gobbi, forte della consolidata collaborazione con il pianista, compositore e arrangiatore Gabriele Zanchini, conduce il pubblico in un percorso tutt’altro che “standard” a ritmo di jazz e blues. Tra grandi songs della tradizione statunitense, perle del cantautorato italiano e incursioni nel jazz contemporaneo, il quartetto propone la propria personale pagina di musica, dinamica e intensamente emotiva.

Un itinerario a biglietto aperto sulle strade del jazz, dove parole, musica e storytelling si intrecciano in una narrazione sonora che rifugge con naturalezza ogni etichetta stilistica.

Dmitry Kuptsov Chitarra
Tobia Davico Chitarra
Veronica Perego Contrabbasso

Energia travolgente e forte carica emotiva si fondono nel sound del Dmitry Kuptsov Trio. Questa formazione acustica, composta da due chitarre e un contrabbasso, sale sul palco per offrire un concerto magnetico, capace di catturare l’attenzione e connettersi con il pubblico in qualsiasi contesto.

Il nucleo del progetto si sviluppa attorno a un repertorio dinamico e raffinato. I musicisti spaziano con disinvoltura tra composizioni originali e accurate rielaborazioni del grande patrimonio jazzistico e manouche. Ogni brano viene affrontato con il dovuto rispetto per la tradizione filologica, mantenendo sempre uno sguardo aperto alla sperimentazione e alla ricerca stilistica contemporanea.

Roberto Masin Clarinetto
Stefano Caniato Pianoforte
Paolo Prosperini Chitarra
Nicola Monti Contrabbasso
Luca Manfredi Batteria

Sotto i riflettori lo Swing Dinamique Quintet, formazione che rilegge in chiave moderna il genio di Django Reinhardt. Abbandonando la tradizionale formula acustica di sole corde, il gruppo inserisce pianoforte, batteria e clarinetto, aprendosi a una forte e travolgente influenza swing americana.

Sul palco si incontrano cinque eccezionali personalità musicali: Roberto Masin al clarinetto, che unisce la solida formazione classica alla sperimentazione jazzistica; Stefano Caniato al pianoforte, raffinato arrangiatore già ospite di festival come Umbria Jazz; Paolo Prosperini alla chitarra, profondo conoscitore dello stile manouche aperto a contaminazioni africane; Nicola Monti al contrabbasso, attivo tra prestigiosi ensemble orchestrali e jazz; e Luca Manfredi alla batteria, dinamico talento formatosi a Siena Jazz.

Insieme propongono un repertorio sofisticato, dove la tradizione si fonde con l’energia ritmica d’oltreoceano. Un appuntamento di grande fascino capace di far dialogare la storia e il futuro dello swing.

Con gli MP4
Valeria Fabiano Voce
Andrea Adani Voce e chitarra
Luca degli Esposti Basso
Mirko Pizzirani Percussioni

Le canzoni di Lucio Battisti appartengono alla memoria collettiva, colonne sonore di intere esistenze che continuano a emozionare. Questo speciale concerto omaggio celebra il genio di uno dei più grandi innovatori della musica italiana, restituendo freschezza e intensità a brani senza tempo. A guidare il pubblico in questo percorso tra melodie immortali e testi straordinari troviamo un quartetto di grande sensibilità artistica: Valeria Fabiano, Andrea Adani, Luca degli Esposti e Mirko Pizzirani.

Gli MP4 rileggono un repertorio immenso, spaziando dalle ballate intime e acustiche alle sperimentazioni ritmiche che hanno rivoluzionato la discografia nazionale. Gli arrangiamenti rispettano lo spirito delle composizioni originarie, esaltando la poesia dei versi e la forza espressiva delle melodie. Strumenti e voci si intrecciano per ricreare quell’atmosfera sospesa tra nostalgia e gioia. Una serata per cantare insieme, riscoprendo un patrimonio che unisce le generazioni.