L’evento

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Emisurela è un trio femminile folk fondato nel 2021 dalle sorelle Anna e Angela De Leo (violino e fisarmonica). Insieme alla percussionista Rita Zauli portano avanti la tradizione della musica folk romagnola, in una nuova chiave protofemminista.

Lo show si sviluppa partendo dai balli delle aie contadine di fine ‘800, attraversando la storia del leggendario maestro Secondo Casadei, per poi espandersi verso la musica kletzmer, e le cumbie sudamericane.

L’energia rock e l’attenzione alla tradizione musicale del territorio, sono il loro asso nella manica.

Biglietto: 5€
Ingresso gratuito:
– Bambini sotto i 4 anni tenuti in braccio dai genitori
– Eventuali accompagnatori di portatori di handicap

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ATTENZIONE
Il concerto di questa sera è stato annullato. Sarà riprogrammato in data e luogo da destinarsi.

Davide Salvi è un fisarmonicista che porta la tradizione musicale di Bologna nelle piazze italiane e nei teatri con la sua orchestra.
Numerose sono le partecipazioni all’estero. La sua orchestra è collocata tra le più grandi realtà Italiane del ballo. Ha realizzato 15 dischi tra cui anche uno per le gare di ballo alla filuzzi.

Da tutti è riconosciuto come “il virtuoso” della fisarmonica.

Biglietto intero: 5€
Ridotto residenti Comune di Canossa: 4€
Ridotto associati Fitel: 4,5€

Ingresso gratuito:
– Bambini sotto i 4 anni tenuti in braccio dai genitori
– Eventuali accompagnatori di portatori di handicap

Mauro Durante Voce, percussioni, violino
Alessia Tondo Voce, percussioni
Silvia Perrone Danza
Giulio Bianco Zampogna, armonica, flauti e fiati popolari, basso
Massimiliano Morabito Organetto
Emanuele Licci Voce, chitarra, bouzouki
Giancarlo Paglialunga Voce, tamburieddhu, percussioni
Francesco Aiello Ingegnere del suono

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Una serata Extra Festival per salutarci e ballare tutti insieme.

Fondato nel 1975 dalla scrittrice Rina Durante, il Canzoniere Grecanico Salentino (CGS) è il più importante gruppo di musica popolare salentina, il primo ad essersi formato in Puglia.

L’affascinante dicotomia tra tradizione e modernità ne caratterizza la musica: il gruppo è composto dai principali protagonisti dell’attuale scena pugliese, che reinterpretano in chiave moderna le tradizioni che ruotano attorno alla celebre pizzica tarantata rituale, che aveva il potere di curare, attraverso la musica, la trance e la danza il morso della leggendaria Taranta.

Gli spettacoli del CGS sono un’esplosione di energia, passione, ritmo e magia, che trascinano in un viaggio dal passato al presente sul battito del tamburello, cuore pulsante della tradizione salentina.

Guidato dal tamburellista e violinista Mauro Durante, che ha ereditato la leadership dal padre Daniele nel 2007, il CGS continua a innovare e a rappresentare la musica italiana nel mondo, collaborando con artisti del calibro di Ludovico Einaudi, Piers Faccini, Ballake Sissoko, Ibrahim Maalouf, Fanfara Tirana, Stewart Copeland dei Police, e portando la voce di un territorio musicale che con la pizzica ha sempre manifestato la propria identità.

Biglietto intero: 13€
Biglietto ridotto (under25, over65, portatori di disabilità, residenti Comune di Canossa): 10€

Ingresso gratuito:
– Bambini sotto i 4 anni tenuti in braccio dai genitori
– Eventuali accompagnatori di portatori di handicap

L’evento

La Storia di Romagna nasce il 19 dicembre 1981, debuttando al Centro Internazionale “Ca’ del Liscio” di Ravenna. È una realizzazione di Vincenzo Nonni, ambasciatore della musica romagnola. Il suggerimento di fare un’orchestra di questo tipo fu dato da Raoul Casadei a Vincenzo Nonni, all’epoca direttore della Ca’ del Liscio. Tanti erano gli amanti della musica di Secondo Casadei, che da tempo sognavano di avere un’orchestra che proponesse la lunga e straordinaria storia musicale di questo grande Maestro, simbolo della Romagna.

L’orchestra nasce con lo spirito e l’impegno di eseguire i suoi brani con le stesse modalità e stile e con quel sound tutto particolare che li contraddistingue. È una tradizione che fa parte della cultura popolare romagnola, un patrimonio da salvaguardare; è vita per gli anziani e linfa per i giovani.

La Storia di Romagna si presenta con una formazione di 7 elementi, con la caratteristica divisa rossa anni ’50. Tutto il repertorio è eseguito esclusivamente dal vivo, con grinta, forza e calore; una musica travolgente, carica di emozioni, che fa del ballerino un vero atleta da competizione.

Completano il repertorio tradizionale, che comunque rimane il suo fiore all’occhiello, i ballabili internazionali di grande successo e le canzoni presentate dai cantanti che, con bravura ed esperienza, arricchiscono l’orchestra, composta da veri professionisti, offrendo così un concerto per chi ascolta e una carica di agonismo per chi balla.

Biglietto intero: 5€

Ingresso gratuito:
– Bambini sotto i 4 anni tenuti in braccio dai genitori
– Eventuali accompagnatori di portatori di handicap

L’evento

Il Devil Quartet è sul serio un gruppo straordinario. Nato dalle ceneri dell’amato Angel Quartet, glorificato da tanti successi continentali durante il corso degli anni Novanta del secolo scorso, proprio da quell’esperienza ha trovato rinnovata linfa creativa e dopo un energetico inizio prettamente “elettrico” ha scelto di seguire l’idea tutta di Fresu di un nuovo senso di musica “meticciata” o – come la definisce lui stesso, “melangé”.

L’operazione, per niente facile, è addivenuta ad un intelligentissimo completamento quando proponendo quello che sembrava essere stato il gruppo sostanzialmente più “elettrico” del jazz italiano di quegli anni ha proposto nel successivo album “Carpe Diem” una versione completamente acustica dell’espressione musicale, ribaltando canoni e anche le sonnolente abitudini di molti critici che trovano semplice etichettare velocemente un progetto.

L’idea semplicemente “nuova” di Fresu fu dunque quella di dare seguito alla storia della formazione spiazzando la consuetudine e proponendo in quell’occasione un progetto decisamente diverso dai precedenti che proprio nel fatto di essere suonato con strumenti completamente acustici, trovò il suo punto di forza.

Successo ovviamente inimmaginabile che ha ulteriormente rafforzato l’impressionante forza creativa di un quartetto che, come scrissero alcuni attenti recensori, almeno in Europa non aveva eguali. Col tempo, in questi ultimi anni di “live adventures” il progetto è stato capace di recuperare anche le venature elettriche originarie che da sempre fanno amare questo incredibile quartetto e dunque il divertimento (sia del gruppo che degli uditori) è assicurato!

La capacità primaria di questi nuovi “diavoli” è dunque quella di intrecciare linguaggi ed energia come davvero pochi altri. I dialoghi di Fresu con tre autentici assi dell’Italian style (termine coniato dal compianto musicologo Vittorio Franchini) restano dunque quelli di altissimo livello qualitativo al quale il gruppo ci aveva abituato. La sostanza jazzistica viene traslata in territori decisamente creativi, sia nei momenti mossi che in quelli più propriamente lirici o melodici. I termini non sono cambiati e, insieme alla consueta vera arte di un Dalla Porta in sistematico stato di grazia e all’incredibile inventiva di un Bagnoli assurto ormai nel gotha dei drummer contemporanei si aggiunge la versione semplicemente perfetta del “modus” del fraseggio di Bebo Ferra, sempre più vicino alle soglie dell’olimpo chitarristico moderno.

Di Fresu, infine, niente di più da dire se non far notare che sembra avere il dono della quasi infallibilità, proponendo il suo unico suono a disposizione di un lavoro che sembra essere stato creato per rispondere con i fatti alla celebre massima di Fedor Dostoevskij, per il quale solo la bellezza salverà il mondo.

(Vic Albani)

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La CARACCA è arrivata in città!

Tamburi brasiliani, ritmi di ogni genere, giochi con il pubblico e con gli artisti, danze collettive, cori improvvisati: preparatevi ad essere piacevolmente coinvolti e straordinariamente confusi, nella performance più partecipata dell’estate.

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Il programma è basato su arrangiamenti tratti dal repertorio “classico”, da J.S. Bach a L. Bernstein. Sonorità eterogenee e suggestive che spaziano da composizioni originariamente scritte per chitarra, come il celebre Adagio dal concerto di Aranjuez di Rodrigo, a quelle per orchestra sinfonica come Lo Schiaccianoci di P.I. Tchaikovsky, o Un americano a Parigi di G. Gershwin.

Nella seconda parte un omaggio a Nino Rota, un brano originale di David Short ispirato a Igor Stravinskij e la suite da West Side Story di L. Bernstein, che esaltano le doti sonore del quintetto.

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Un’escursione botanico-musicale sulle dolci colline tra la Val Ceno e la Val Pessola: Luigi Ghillani, erborista, si rende tramite delle storie che erbe, fiori, piante, cespugli e i loro ospiti non cessano di raccontare.

Accompagnano la passeggiata le composizioni originali di Antonio Amadei al violoncello, ispirate alla filosofia dei cinque elementi d’oriente – legno, fuoco, terra, metallo, acqua.