L’evento

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“Voci di Donna” raccoglie brani – dagli standard del jazz ai classici della bossanova, dal pop raffinato di Burt Bacharach e dei Beatles alle melodie di Carlo Alberto Rossi e Gino Paoli – legati a voci femminili che hanno particolarmente influenzato la cantante Michela Lombardi: da Ella Fitzgerald a Mina, da Sarah Vaughan a Ornella Vanoni, da Caterina Valente a Dionne Warwick, da Aretha Franklin a Rosa Passos.

Il sodalizio artistico tra la cantante versiliese Michela Lombardi e il pianista pisano Piero Frassi va avanti dal 1997: in questi decenni i due hanno pubblicato molti dischi insieme, in particolare i primi per l’etichetta Philology (“Small Day Tomorrow”, “Swingaholic”, “So April Hearted”, “Solitary Moon”), in seguito per Atlantis/Saifam (come il disco su Sting e quelli con il Nico Gori Swing 10tet), alternando le esibizioni in formazioni più ampie con i concerti in duo, nei quali si può apprezzare appieno l’intesa telepatica tra i due musicisti toscani, uniti dall’amore per le melodie cantabili, il timing ricco di inventiva e sorprese e la storia che sta dietro ogni canzone da raccontare. Nell’ultimo disco in cui collaborano, “Believe in Spring”, un tributo alla musica di Michel Legrand, ospite speciale è il sassofonista Dimitri Grechi Espinoza, con il quale li lega una collaborazione ultradecennale, oltre al comune gusto per il lirismo nella scelta di temi e fraseggio e l’intensità poetica dell’esecuzione.

Programma musicale

G. Puccini – arr. W. Farina
Scossa elettrica, Marcia Brillante

G. Puccini – arr. D. Marani
Crisantemi

G. Puccini – arr. D. Bussick 
O mio babbino caro, da Gianni Schicchi

G. Puccini – arr. M. Di Lucchio
E lucevan le stelle, da Tosca

G. Puccini – trascr. M. Napoli
La tregenda, da Le Villi

P. Mascagni – trasc. D. Bussick
Intermezzo da Cavalleria Rusticana

G. Bizet – arr. D. S. Monje
Overture Carmen

G. Bizet – arr. M. Mazzini
Aragonaise da Carmen

F. Mendelssohn – arr. N. Baldeyrou
Romanza senza parole Op. 67 n.2

J. Brahms – arr. M. Mazzini
Danza Ungherese n.5

A. Cooke
Quartetto Concertante

G. Mattaliano
Luz

L’evento

OVERFLY

Aldo Milani Flauto e Sax
Alex Camaiti Voce e Chitarra 
Diego Innocenti Tastiere

L’evento

Ultima serata di incontro tra il Festival Suoni e sapori sostenibili a Luci e l’Entroterre Festival: salgono sul palco gli Overfly, con la rivisitazione in chiave acustica della grande stagione del progressive rock degli anni ’70, con arrangiamenti originali e insoliti.

Alex Camaiti
Eclettico chitarrista e cantante, negli anni ’80 ha frequentato la scuola jazz “Andrea del Sarto” di Firenze. Dal 1986 fa parte del gruppo prog-rock fiorentino “Nuova Era”, una delle band più significative della seconda ondata del progressive rock italiano.
I “Nuova Era” hanno avuto e hanno tuttora un forte seguito di pubblico anche all’estero, soprattutto in Giappone. Alex Camaiti ha al suo attivo molte collaborazioni con musicisti di varia estrazione, tra cui Pietro Sabatini, storico componente dei Whisky Trail (primo gruppo italiano che ha importato la musica irlandese nel nostro Paese), con cui ha inciso due dischi di sapore folk-beat. Ha militato anche in diverse formazioni rock-blues, nonchè nei “Pig”, cover band fiorentina dei Pink Floyd.

Aldo Milani
Di formazione classica e poi jazz, Aldo Milani ha studiato il sassofono con Stefano “Cocco” Cantini con il quale ha intrapreso, parallelamente alla classica, la carriera di concertista jazz. Ha continuato lo studio dell’improvvisazione con Danilo Rea e Mauro Grossi, oltre che con Claudio Fasoli, Bruno Tommaso, Giancarlo Gazzani, Stefano Zenni. Sempre più polistrumentista, ha suonato in tutte le edizioni del Grey Cat Festival distinguendosi nel 2002 in un concerto dedicato al grande sassofonista John Coltrane che gli è valso critiche molto positive. Ha suonato con Luca Pirozzi e Musica da Ripostiglio a Londra, Cambridge e nel 2010 in una tournee di un mese in Brasile, nello Stato di Bahia. Nell’estate del 2011 ha suonato nella big band Maremma Improvvisa con il grande trombettista americano Kenny Wheeler insieme a Diana Torto alla voce, Ares Tavolazzi al contrabbasso, Ramberto Ciammarughi al piano e Stefano “Cocco” Cantini al sax. Di recente ha suonato con Antonello Salis, Francesco Petreni, Raffaello Pareti. Nel corso della sua carriera ha partecipato come turnista alla registrazione di oltre venti dischi. Attualmente suona in varie formazioni jazz.

Diego Innocenti
Di formazione classica, perfeziona lo studio del piano jazz con il maestro Stefano Ordini, portando avanti parallelamente l’approfondimento del linguaggio rock e progressive. Appassionato di cinema sin dall’adolescenza, fonda l’Orchestra Criminale, big band specializzata nell’esecuzione delle colonne sonore dei grandi maestri italiani (Morricone, Umiliani, Micalizzi, Pregadio) con cui suona su prestigiosi palchi italiani (Festival Villa Ada Incontra il Mondo a Roma; Grey Cat Jazz Festival, Follonica; Festival of Festivals, Bologna).

Con Lucia Mascino Voce recitante
Orchestra della Toscana
Giacomo Bianchi Concertatore e violino
Flavio Giuliani Oboe

Conduce Luca Damiani

L’evento

Un’occasione da non perdere per ritrovare sia la grande musica di Johann Sebastian Bach che la più celebre opera di Antonio Vivaldi, che compie 300 anni quest’anno, con l’eccezionale partecipazione di Lucia Mascino.

I concerti delle Quattro Stagioni, magistralmente eseguiti dall’Orchestra della Toscana e con Giacomo Bianchi concertatore e violino solista, si alternano e vengono esaltati dalla lettura dei sonetti dello stesso autore e brani del volume di Federico Maria Sardelli, Lucietta. Organista di Vivaldi.
Poesia, stralci di vita quotidiana delle musiciste dell’Ospedale della Pietà di Venezia, a cui Vivaldi si dedicò tra il 1704 e il 1740, il tutto nella splendida cornice dell’Abbazia cistercense di San Galgano, in provincia di Siena. Un tentativo di imbrigliare, attraverso la parola, le sfuggenti evocazioni di grandi Maestri.

Programma musicale

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Concerto per violino, oboe e orchestra
in re minore BWV 1060R
Allegro / Adagio / Allegro

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Le quattro stagioni
La Primavera
Concerto n.1 in mi maggiore RV 269
Allegro / Largo / Allegro pastorale

L’Estate
Concerto n.2 in sol minore RV 315
Allegro non molto / Adagio / Presto

L’Autunno
Concerto n.3 in fa maggiore RV 293
Allegro / Adagio molto / Allegro

L’Inverno
Concerto n.4 in fa minore RV 297
Allegro non molto / Largo / Allegro

Orchestra della Toscana
L’Orchestra della Toscana si è formata a Firenze nel 1980 per iniziativa della Regione Toscana, della Provincia e del Comune di Firenze e del ’83 è diventata Istituzione Concertistica Orchestrale per riconoscimento del Ministero del Turismo e dello Spettacolo. Composta da 44 musicisti, che si suddividono anche in agili ensemble, l’Orchestra realizza le prove e i concerti, distribuiti poi in tutta la Toscana, nello storico Teatro Verdi di sua proprietà. Si impone fin dagli esordi, sotto la direzione di Luciano Berio, come raffinata interprete dal barocco al classico romantico, fino al Novecento storico, con una particolare attenzione alla musica contemporanea. Ospite delle più importanti Società di Concerti italiane e impegnata in numerose Tournée all’estero, è oggi guidata dalla direzione artistica di Daniele Spini e dalla direzione principale di Diego Ceretta. 
I suoi concerti sono trasmessi su RadioRai Tre e su Rete Toscana Classica; incide per Emi, Ricordi, Agorà, VDM Records, Sony Classical, Warner Music Italia, NovAntiqua Records e Dynamic.

Giacomo Bianchi
Nato a Como nel 1988, si diploma nel Conservatorio della sua città e nel 2011 consegue il diploma di secondo livello nella classe del Maestro Alessandro Perpich nel Conservatorio di Ferrara. Ha ricoperto il ruolo di primo violino di Spalla dell’Orchestra del Petruzzelli di Bari, dell’Orchestra di Padova e del Veneto, dell’Orchestra Toscanini di Parma, dell’Orchestra del Teatro Lirico di Trieste, dell’Orchestra del Friuli Venezia Giulia.
Nel marzo 2023 ha vinto il concorso indetto dalla Fondazione, diventando la nuova Spalla dell’Orchestra della Toscana. Suona in duo da 15 anni con la pianista, nonché sua moglie, Giordana Della Rosa. Ha insegnato nell’anno accademico 2022-23 presso il Conservatorio di Musica “G.Lettimi” di Rimini. Suona un Enrico Rocca del 1912. Ama essere d’accordo con Glenn Gould quando soleva dire che “lo scopo dell’arte è la costruzione paziente, che dura tutta la vita, di uno stato di meraviglia e serenità”, ma è altrettanto convinto che possa essere anche procurare momentanee scariche di
adrenalina.

Flavio Giuliani
Nato a Monopoli nel 1969, ha compiuto gli studi con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica “Nino Rota” della sua città, con Mimmo Sarcina e Cosimo Larocca. In seguito si è perfezionato alla Scuola di Musica di Fiesole con Pietro Borgonovo e Giuseppe Garbarino e al Conservatorio Superiore di Ginevra con Maurice Bourgue ottenendo il “premier prix de virtuositè”. Ha collaborato come primo oboe con le Orchestre del Teatro Petruzzelli di Bari, dell’Accademia di Santa Cecilia di Roma, del Teatro “Carlo Felice” di Genova, dell’Orchestra da Camera di Mantova, dei Solisti Veneti.
È primo oboe dell’Orchestra della Toscana dal 1994, esibendosi anche in veste di solista nei Concerti di J.S. Bach, Vivaldi, Haydn,
Mozart e R. Strauss.

Prezzi e scontistiche
Acquisto sul posto: 10,00€
Acquisto online in prevendita: 5,00€
Prezzo speciale per i residenti nei comuni di Chiusdino, Monticiano, Radicondoli, Montieri, Sovicille (sia online che sul posto): 2,00€

NICE

Alice Bonucci Voce
Nico Grassi Chitarra
Francesco Pappalardo Cajon, Batteria
Andrea Bianchi Chitarra

L’evento

Il progetto nasce nel 2022 da un’idea di Nico Grassi e Alice Benucci che fondono i loro nomi creando i NICE. Nel loro percorso musicale incontrano immediatamente Francesco Pappalardo e Andrea Banchi.
La band percorre la costa Etrusca, proponendo brani di cantautori italiani e internazionali, con influenze spagnole e latine, creando atmosfere festanti e coinvolgenti. Attualmente il gruppo svolge un’investigazione su canti antichi latini e afro boliviani, rivisti e riproposti cercando di instaurare un vero e proprio ponte tra pubblico ed artista, creando finali sensibili e coinvolgenti. 

Programma musicale

Negramaro, Tre minuti
America, A Horse With no Name
José Larralde, Garzas viajeras
Carmen Consoli, L’ultimo bacio
Carmen Consoli, AAA cercasi
Christian Chechi, Se
Lucio Dalla, Piazza grande
Caparezza, Fuori dal tunnel
Mannarino, Me so mbriacato
Chico Trujillo, Loca
NICE, Sube la marea
NICE, La negra chola
NICE, El tigre (in omaggio a La mamposina di Totò)
Junes, La camisa negra
Manu Chao, Clandestino
Jarabe de palo, La flaca
Lucio Battisti, Il tempo di morire
Bandabardò, Uomini celesti
La Caravane Passe, Rom a babilone
Fulminacci, Una tazza di té
Bebe, Malo
Rodrigo y Gabriela, Hanuman
Rodrigo y Gabriela, Tamacun