MicroDanze

COREOGRAFIA DI PHILIPPE KRATZ 
SOUND DESIGNER TOMMASO MICHELINI 
DURATA 10 MINUTI / DUE DANZATORI 

Probabilmente non esiste altra veduta come quella del mare che possa avvicinarsi a spiegare il difficile concetto dell’eternità. Osservando la sua superficie blu apparentemente infinita, riusciamo a comprendere quanto siamo effimeri, quanto piccoli e limitati, come le proverbiali gocce in un oceano. Il mare è un luogo di meraviglia, di sogni e promesse, di un fascino travolgente che trasmette una grande serenità. Ci ipnotizza, ci assorbe e ci può riempire di stupore spirituale. 

Sul Mar Mediterraneo sono state raccontate e scritte grandi storie da parte di tutti i popoli confinanti, ispirate da scoperte, conquiste e patrie adottive. Tutto ciò conduce fino a noi l’eco di infinite speranze, tragedie insopportabili e straordinari incontri. 

Quelle onde hanno attraversato la storia, sono sempre state occasioni di partenze, incontri e abbandoni. 

Guerre e conoscenze lo attraversano da sempre. 

Guardando il fluire del movimento di un danzatore, ritroviamo a volte quel moto naturale e ininterrotto delle superfici marine. E due persone che ballano passano sempre attraverso stati d’animo diversi, emozioni contrastanti, vicinanza e distanza. 

È partendo da queste suggestioni che Philippe Kratz ha costruito un duetto per il CCN / Aterballetto, che considera la sua prima casa. Vi ha lavorato per anni, come danzatore e coreografo, prima di intraprendere da coreografo una carriera internazionale, che lo ha portato proprio quest’anno al debutto scaligero. 

Sua è una delle creazioni più preziose del repertorio di Aterballetto, il duetto “O”. Ma sono ormai molte le coreografie da lui firmate, in Italia e all’estero.

Coreografia DIEGO TORTELLI 
Musica TINDERSTICKS 
2 Danzatori 
Durata: 6’ 

Soft P. è un lavoro per due corpi e uno sguardo ravvicinato. Il pubblico osserva da vicino, entrando in una relazione diretta, quasi tattile. 
È una danza pensata per abitare spazi sempre diversi, luoghi non concepiti per accoglierla, ma che vengono trasformati dalla sua presenza. La sensualità diventa il dispositivo attraverso cui questi spazi vengono attraversati e resi abitabili. 
Nel farsi osservare e nell’osservare si genera una tensione emotiva sottile, condivisa, fatta di rispetto e vulnerabilità reciproca. Una prossimità che non invade, ma sfiora. 
La danza si costruisce nel movimento puro dei corpi che si intrecciano, richiamando le lunghe frange degli abiti: linee mobili che si espandono nello spazio, seguendo ogni oscillazione. Le frange si allungano nell’aria, prolungando il gesto, come a voler accarezzare — e a tratti sfiorare con più intensità — il corpo stesso del pubblico che guarda. 

Coreografia FRANCESCA LATTUADA 
Musica LUDWIG VAN BEETHOVEN (Sinfonia n. 7 – Secondo movimento – Allegretto) 
Costumi BRUNO FATALOT 
1 Danzatore – Durata 5’ 

Avvolto nel raffinato e impalpabile costume di Bruno Fatalot, un danzatore si muove solennemente su un barile-piedistallo, trascinato dalla nota dolente e misteriosa dell’Allegretto di Beethoven. La sua danza affascina e seduce, imponente come un canto di preghiera. 
Una danza im-mobile. 
Im-mobilità dell’albero secolare. 
Movimenti sottili, invisibili all’occhio nudo. 
Il sangue che cola nelle vene, il cuore che pulsa. 
Una danza sensualmente funebre. 
Ostinato Amoroso.
Una danza che celebra un incessante, inesorabile, ineluttabile scorrere della
Vita. 
Connubio tra solennità e semplicità. 
«La semplicità è complessità risolta.» Constantin Brancusi 

COREOGRAFIA DI ANTONELLA BERTONI 
MUSICA KLEINTIERSCHAUKEL – KIDZ OF TIBET (FEAT. BADAU) 
UNA PRODUZIONE FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO 
DURATA 10 MINUTI / UNA DANZATRICE 

Dove siamo? 

È in genere la prima domanda che mi faccio quando compongo: lo spazio è determinante. 
Qui, la sua riduzione diventa metafora di un presente che, nel suo sembrarci permanente, assottiglia l’orizzonte e restringe i confini. Nella brevità della MicroDanza e nel suo spazio ristretto, il senso primo dell’azione sta nel corpo di Emiliana e Matilde, in movimento: nulla di più e tutta la moltitudine di questo. 

Corpo che si fa lavorare dalla terra dialoga con lontananze, furiosamente in trance, e dai bruschi arresti; sprigiona, freme, chiede, batte, gira, scappa e ride, salta e vola. Una danza compressa, chiusa in un recinto geografico (e culturale), che guarda al futuro per cercare ciò che di umano ci resta. 

È terra piccola, oggi. 

Grazie a Emiliana Campo e Matilde Di Ciolo che mi hanno fatto spazio; chi è il modello, chi la copia? Due anime diversissime eppur identiche qui, conciliate nella presenza e nella sapienza del loro corpo di struggente sapienza e bellezza. * 

(Antonella Bertoni)