Esecuzione della partitura originale di Charlie Chaplin
con l’Orchestra Senzaspine

In questo atteso appuntamento, l’anteprima di Entroterre Festival si intreccia alle celebrazioni per il centenario della Festa Il grande cinema muto incontra la potenza espressiva di una grande orchestra.

In questa serata speciale l’Orchestra Senzaspine, guidata dal Maestro Tommaso Ussardi, accompagnerà la proiezione di The Pilgrim (1923) di Charlie Chaplin, eseguendo dal vivo la colonna sonora originale composta dallo stesso Chaplin nel 1959.

La partitura, magistralmente restaurata e orchestrata dal M° Timothy Brock, trasforma la visione in un’esperienza immersiva totale: la musica non è più un semplice accompagnamento, ma un tessuto narrativo vibrante che esalta la satira e la mimica leggendaria del Vagabondo. Un’occasione preziosa per riscoprire la straordinaria modernità di un genio che ha saputo far ridere e riflettere intere generazioni, sospeso tra l’ironia e la poesia della condizione umana.

La Trama

In fuga dalla prigione, un evaso (Chaplin) ruba degli abiti clericali per nascondersi, ma finisce per essere scambiato per il nuovo pastore di una comunità rurale. Mentre tenta goffamente di mantenere il decoro del ruolo, l’improvviso incontro con un ex compagno di cella mette seriamente a rischio il suo travestimento e la sua libertà. Una satira acuta e brillante contro il bigottismo di frontiera.

Di e con Alessandro Bergonzoni
Regia Alessandro Bergonzoni e Riccardo Rodolfi
Scene Alessandro Bergonzoni
Produzione TEATRO CARCANO

Dopo il lunghissimo tour di “Trascendi e Sali” Alessandro Bergonzoni torna in teatro con il suo nuovo spettacolo “Arrivano i Dunque (Avannotti, sole Blu e la storia della giovane Saracinesca)”.

“Un’asta dei pensieri dove cerco il miglior (s)offerente per mettere all’incanto il verso delle cose: magari d’uccello o di poeta”.

Un luogo scenico, multifunzionale, dove proseguire la sua ricerca artistica nei territori che in questi anni lo hanno visto partecipare attivamente in prima persona ad avvenimenti sia artistici che sociali applicando fattivamente la

“…congiungivite dove varco il fraintendere, fino all’unità dismisura, tra arte e sorte, fiamminghi e piromani, van Gogh e Bangkok, bene e Mahler, sangue fuori mano e stigmate, stigmate e astigmatici, Dalì fino Allah.”

E se in questo nuovo allestimento vogliamo trovare un’altra cifra bergonzoniana, insiemeovviamente alla scrittura comica, dovremo cercarla nella “Crealtà”, altra sua invenzione, che esplicita, in un pensiero che si fa neologismo, la vera tensione morale di questo artista unico: il tentativo di ricreare una realtà che non solo non ci basta più ma che possiamo/dobbiamo reinventare giorno per giorno alla ricerca di un futuro di pace assoluta e definitivamente più accogliente fino alle soglie di nuove percezioni e di altri significati.

Quindi “Arrivano i Dunque” perché i tempi sono colmi e come si chiede Bergonzoni

“Manca poco? Tanto é inutile? Non per niente tutto chiede!”

Con

Compagnia Antonio Brugnano Teatro
Ignazio Bortot – Teatro di marionette Lambe Lambe
Ludobus Energia Ludica
Nadia Addis
Schedía Teatro

Preparatevi a un’esplosione di pura energia nel cuore verde di Canossa! La Piazza e il Teatro Matilde di Canossa sono pronte a trasformarsi in un palcoscenico vibrante per un pomeriggio di luglio che lascerà tutti a bocca aperta. Non è solo un evento: è un’avventura elettrizzante dove la fantasia corre libera!

Siete pronti a scovare le storie segrete dei burattini in scatola o a sfidarvi in gare mozzafiato sulla pista delle trottole? La noia qui è vietata: tra i giochi di una volta della ludoteca e le creazioni selvagge del laboratorio di arte naturale, ogni momento è una nuova scoperta. Lasciatevi poi travolgere dalla risata contagiosa dello spettacolo dei clown e dall’incanto del grande teatro per bambini, in un mix perfetto di natura e scena che vi farà battere il cuore a mille. Sarà una giornata indimenticabile, carica di sorrisi e meraviglia!

Curiosi di conoscere i protagonisti di questa magia?
Esplorate qui sotto per scoprire tutti i dettagli sugli artisti e le compagnie che vi aspettano!

di e con Vito Mancuso

In occasione dell’anteprima di Entroterre Festival e del centenario della Festa dell’Ospitalità, Vito Mancuso indaga la duplice natura dell’accoglienza. Oltre l’atto attivo del ricevere, il dialogo esplora la dimensione passiva del sentirsi accolti, interrogandosi su quali siano i luoghi o le entità a cui l’essere umano chiede rifugio nel viaggio della vita. Un’indagine profonda che trasforma l’ospitalità in una ricerca di appartenenza e senso.

Siamo portati a concepire l’ospitalità anzitutto come una pratica che dobbiamo mettere in atto accogliendo qualcuno, e l’ospitalità in effetti è anche questo. Essa però ha anche una dimensione passiva che si scopre rispondendo a questa domanda: io, da chi o cosa desidero essere ospitato? Ovvero a chi, a cosa, chiedo rifugio in questo viaggio che è la mia vita? – Vito Mancuso

Come è ormai consuetudine, quando Stefano Bollani sale sul palco, ogni concerto promette di essere un evento unico. Nelle sue performance non c’è niente di programmato, la musica è un gioco divertente da reinventare di volta in volta.

L’artista gioca in modo sempre diverso, improvvisando sul momento con diverse band e con grandi artisti tra cui Richard Galliano, Bill Frisell, Paul Motian, Chick Corea, Hamilton de Holanda, Caetano Veloso, Hector Zazou, Chucho Valdés e il suo mentore Enrico Rava. Ma l’essenza del guizzo comico di Bollani, del suo spirito gioioso e della sua versatilità nel fare musica probabilmente si esprime al meglio quando si esibisce da solo.

Non è un caso se i suoi concerti più popolari sono quelli in Piano Solo, uno spettacolo che rinasce ogni sera con un repertorio sempre inaspettato in cui il flusso musicale è governato dall’estro del momento e in cui Bollani è completamente libero, le sue qualità di allegro intrattenitore hanno un ruolo centrale e il suo pubblico è maggiormente coinvolto. Accoglie l’umore della platea a ogni concerto; adora intrattenere e sorprendere gli spettatori, come anche sé stesso.

Nei suoi concerti si lascia guidare dalla musica (e dal pubblico), affascinando i suoi ascoltatori, passando dall’essere lirico a comico, improvvisando, smontando e ricostruendo le melodie di quello che sembra essere un repertorio infinito di canzoni popolari italiane, classici del jazz americano, musiche brasiliane e di altri paesi sudamericani, arie di opere italiane, compositori classici del XX secolo e composizioni proprie. Il clou di questi concerti in piano solo è il momento in cui Bollani coinvolge il pubblico chiamandolo a comporre insieme a lui il programma della serata con le proprie imprevedibili richieste, come davanti a un jukebox.

Da questa sinergia nasce un medley improvvisato che mescola musica, spesso diversa, in modo perfettamente naturale, come se i brani più disparati fossero da sempre concepiti per essere suonati insieme.

E Bollani si gode il gioco.

Con Marco e Marianna Morandi
e con Marcello Sindici

Di Marco e Marianna Morandi,
Elisabetta Tulli, Pino Quartullo

Regia di Pino Quartullo

Marianna e Marco sono due figli d’arte e nell’arte crescono tra canzoni famose, film di successo, rotocalchi, e ospitate in TV.

Benvenuti a casa Morandi è la loro versione dei fatti, è la loro memoria ricca di aneddoti e ricordi esilaranti condivisi con papà Gianni, sempre troppo pignolo, mamma Laura alquanto eccentrica e la Tata Marta.

In scena fratello e sorella si ritrovano a svuotare la casa della loro tata (per 50 anni a casa Morandi) che è passata a miglior vita e scoprono che questa donna li ha talmente amati da aver conservato giocattoli, ricordi, quaderni e addirittura ricostruito la loro cameretta. Nostalgia, sorprese e risate si alternano nel cercare in casa qualcosa di molto importante. A tutto questo si aggiunge un traslocatore, ex ballerino, che si invaghisce di Marianna e che sarà difficile da contenere.

Una commedia divertente e romantica che parla in maniera ironica della loro vita: un viaggio nel loro passato ma anche in un presente pieno di domande, dubbi, (in)certezze e incursioni telefoniche di papà, mamma e figli sempre pieni di richieste. Marianna dopo tanto tempo passato a fare la madre torna a recitare sollecitata amorevolmente, sia nella realtà che nella finzione, dal fratello Marco che da anni alterna la sua attività di cantante e attore a quella di padre.

Benvenuti a casa Morandi è una commedia sincera, farcita di musica ed episodi divertenti. Un atto unico in cui ridere e riconoscersi. Il regista Pino Quartullo dice: “la commedia mi ha divertito ed intenerito molto, perche’ Marianna e Marco riescono a mettersi a nudo come raramente succede di vedere”.

con
Paolo Mengoli
Andrea Mingardi
Fabio Mazzari
e Valentina Serena Forte

Coordinano l’incontro Luca Guardabascio e il professor Massimo Ercolino

Oltre il prestigio dei palcoscenici e il calore degli applausi, esiste una dimensione privata dove l’artista torna a essere semplicemente un essere umano.

Inside Castel Guelfo invita a scoprire questo lato nascosto attraverso un racconto corale che vede protagonisti Paolo Mengoli, Andrea Mingardi, Fabio Mazzari e Valentina Serena Forte. In questo incontro, le maschere del mestiere cadono per lasciare spazio a un dialogo fatto di memorie, dubbi e passioni autentiche, lontano dalla formalità delle grandi occasioni. Ispirandosi alla spontaneità dei talk show d’autore, la serata si trasforma in un incrocio di vite dove la musica e il teatro diventano il punto di partenza per esplorare l’umanità più profonda dei protagonisti.

Luca Guardabascio e il professor Massimo Ercolino orchestrano questo flusso di pensieri, agendo come registi di una conversazione che non teme le digressioni né le fragilità. La curiosità della platea diventa la bussola di un viaggio che svela cosa anima davvero chi siamo abituati ad ammirare, offrendo la possibilità di guardare negli occhi gli artisti mentre condividono aneddoti personali e riflessioni nate sul momento. Senza schemi rigidi, l’incontro si nutre del presente e del rapporto vivo con chi ascolta, trasformando ogni parola in un’esperienza di vicinanza e verità condivisa, dove il talento si mostra nella sua veste più sincera.

con Ricky Tognazzi e Simona Izzo 

Cosa accade quando le luci della ribalta si abbassano e gli artisti scelgono di sfilarsi la maschera?

Inside Castel Guelfo nasce dal desiderio di scoprire la verità di chi ha fatto del talento la propria vita, portando in scena l’appuntamento dedicato a La storia dei Tognizzo. Simona Izzo e Ricky Tognazzi accettano l’invito a spogliarsi di ogni formalismo per mostrare le fragilità e gli aneddoti che solitamente restano confinati dietro le quinte di una dinastia che ha segnato il cinema. È un percorso che esplora l’umanità di una coppia iconica, osservandola mentre si muove tra ricordi personali e riflessioni improvvisate, senza il filtro di un copione già scritto.

Luca Guardabascio agisce come un arbitro discreto, favorendo una dinamica in cui il pubblico può finalmente guardare negli occhi chi è abituato a vedere attraverso uno schermo. La curiosità diventa la chiave per entrare in contatto con le radici di una famiglia d’arte, dove il racconto del vissuto quotidiano svela pezzi di una storia condivisa da intere generazioni. In questo spazio di libertà, l’interazione permette alla platea di connettersi con il lato più profondo del mestiere dell’attore, scoprendo che dietro ogni grande interpretazione batte un cuore vulnerabile e straordinariamente vicino.

Ogni parola pronunciata sul palco diventa così un esercizio di verità e un ponte verso chi ascolta.

con la SuperMaxBand
Fabio Di Cocco Pianoforte
Pino Soffredini Chitarre
Fabrizio Fasella Basso
Daniele Natrella Batteria

Tutto cambia, anche la comicità, e “Bollicine – updatE” rappresenta esattamente questo salto di qualità. Max Giusti torna in scena con una consapevolezza diversa, quella di un artista che ha imparato a usare l’ironia come una lente d’ingrandimento per leggere la vita. Questa versione arricchita dello spettacolo mette a nudo la sua maturità, mescolando una verve travolgente a momenti di pura introspezione.

L’energia è quella delle grandi occasioni, scandita dal ritmo della SuperMaxBand. Tra le note di Di Cocco, Soffredini, Fasella e Natrella, Giusti riaccende i riflettori sui suoi cavalli di battaglia: le maschere di Borghese, De Laurentiis e Pardo riemergono con una forza rinnovata, figlie di un talento trasformista che sa ancora come spiazzare il pubblico.

Il fulcro del racconto si sposta però verso una dimensione più privata. Giusti sceglie di scendere dal piedistallo dell’intrattenimento puro per condividere aneddoti personali e riflessioni autentiche, affrontando anche le verità più scomode con quel tocco di leggerezza che lo contraddistingue da sempre.

Firmato da Giusti, Rinaldi e Terenzi per LEA Production, lo show si evolve in un’esperienza corale. È un incontro ravvicinato in cui musica e parola si fondono, trasformando il teatro in un luogo di festa e condivisione dove la risata diventa il ponte tra l’artista e il vissuto di chi lo ascolta.

Esiste una musica che non abita nei musei, ma vive nel respiro e nelle mani di chi la suona ogni giorno. È il racconto della Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli, che dal 1986 trasforma le tradizioni in un atto di libertà e di appartenenza. Festeggiare quarant’anni di storia significa oggi guardare alle proprie memorie per spiccare un volo nuovo: l’Orchestrona, diretta dal Maestro Davide Castiglia, è l’anima pulsante di questo cammino.

Oltre venti musicisti sul palco danno vita a un’architettura sonora dove ogni violino, organetto e chitarra contribuisce a una narrazione corale: si parte dai passi antichi del liscio romagnolo e dei balli staccati per esplorare le rotte del bal folk europeo e i profumi del Mediterraneo; la melodia diventa aggregazione e la danza si fa resistenza contro l’omologazione del tempo.

Partecipare a questo incontro non è solo ascoltare un concerto, ma immergersi in una festa condivisa dove la musica popolare si scopre profondamente attuale, moderna e necessaria.

__________

Nata in seno alla Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli — istituzione fondata nel 1986 e divenuta nel tempo uno dei poli più autorevoli in Italia per lo studio delle musiche di tradizione — l’Orchestrona è un progetto unico nel suo genere, una vera e propria “big band” acustica, trasforma la musica popolare in un’esperienza sinfonica e travolgente. Con decine di concerti in Italia e all’estero, l’Orchestrona ha dimostrato come la musica tradizionale possa essere moderna, inclusiva e profondamente attuale. In quarant’anni di storia, la Scuola ha formato generazioni di musicisti, mantenendo viva la funzione sociale della musica come strumento di aggregazione e resistenza culturale.