L’evento

Una formazione tipicamente emiliana presenta un piccolo viaggio alla scoperta dei luoghi d’origine delle musiche, dei balli e dei canti popolari dell’Emilia-Romagna, la terra dell’arte dei suoni, il cui patrimonio musicale ha segnato e impreziosito la storia della cultura della regione. Un progetto che racconta questo territorio e la sua tradizione, tra passato e presente, attraverso le indimenticabili melodie che spaziano dalla musica folkloristica al pop-rock e che ancora invitano a ballare e sognare.

L’evento

Dal 1908 al 2018, negli stabilimenti di via Casarini, sono state attive le Officine Grandi Riparazioni. Qui per decenni – passando attraverso due guerre mondiali, l’occupazione, la Resistenza, la ricostruzione del paese – operai e artigiani arrivati dalla città o da paesi lontani montavano e riparavano i treni. Lo facevano con le loro mani, lo facevano con maestria, lo facevano con la passione di chi nel lavoro forgiava se stesso e un paese che cambiava volto. Finché, alla fine degli anni Settanta, non si è capito che qualcosa di grave stava succedendo: un killer silenzioso colpiva tra quelle mura, nell’indifferenza di chi sapeva e non voleva dire. Quel killer si chiamava amianto ed era ovunque, non solo nelle OGR e non solo a Bologna. Ed è giunto allora il tempo di altre riparazioni: il tempo di riparare i corpi, la fabbrica, le ferite, i torti; il tempo della lotta.

Quella delle OGR di Bologna non è solo una storia del passato e non è solo una vicenda di dolore e sconfitte: è anche e soprattutto una storia di lavoratori, di mobilitazione e di determinazione per conquistare la sicurezza sul lavoro e la sicurezza ambientale, una lotta che nelle OGR raggiunge il suo culmine nel passaggio tra gli anni Settanta e gli anni Novanta del secolo scorso e che oggi non possiamo considerare sorpassata né del tutto vinta. Lo spettacolo ripercorre i passaggi fondamentali di questo luogo e di quegli anni, ne fa storia e musica, per trasmettere il testimone della memoria e per affermare con forza che il lavoro non deve più uccidere.

Altre Riparazioni ha debuttato il 5 ottobre 2022 nell’ambito della rassegna “CulturalMente per la memoria” in Bologna Estate, in collaborazione per la parte documentaria e le fonti d’archivio con AfeVA Emilia Romagna, patrocinato e finanziato dal Comune di Bologna e dalla Fondazione di Innovazione Urbana.

L’evento

Un trio legato da una particolare affinità elettiva, dove la lirica intensità del suono acustico si combina con una personalissima vena improvvisativa. Un concerto che esplora il linguaggio e il repertorio jazzistico con particolare attenzione alla musica di Charles Mingus, Thelonious Monk e John Coltrane, esprimendo una forte intensità emotiva in una forma pura ed essenziale.

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“Voci di Donna” raccoglie brani – dagli standard del jazz ai classici della bossanova, dal pop raffinato di Burt Bacharach e dei Beatles alle melodie di Carlo Alberto Rossi e Gino Paoli – legati a voci femminili che hanno particolarmente influenzato la cantante Michela Lombardi: da Ella Fitzgerald a Mina, da Sarah Vaughan a Ornella Vanoni, da Caterina Valente a Dionne Warwick, da Aretha Franklin a Rosa Passos.

Il sodalizio artistico tra la cantante versiliese Michela Lombardi e il pianista pisano Piero Frassi va avanti dal 1997: in questi decenni i due hanno pubblicato molti dischi insieme, in particolare i primi per l’etichetta Philology (“Small Day Tomorrow”, “Swingaholic”, “So April Hearted”, “Solitary Moon”), in seguito per Atlantis/Saifam (come il disco su Sting e quelli con il Nico Gori Swing 10tet), alternando le esibizioni in formazioni più ampie con i concerti in duo, nei quali si può apprezzare appieno l’intesa telepatica tra i due musicisti toscani, uniti dall’amore per le melodie cantabili, il timing ricco di inventiva e sorprese e la storia che sta dietro ogni canzone da raccontare. Nell’ultimo disco in cui collaborano, “Believe in Spring”, un tributo alla musica di Michel Legrand, ospite speciale è il sassofonista Dimitri Grechi Espinoza, con il quale li lega una collaborazione ultradecennale, oltre al comune gusto per il lirismo nella scelta di temi e fraseggio e l’intensità poetica dell’esecuzione.

L’evento

CIUMA ADELE

Non vivono in riva al mare ma lo vedono all’orizzonte dalla loro casa sulle colline romagnole.
Adele e Ciuma, violino e organetto, propongono uno concerto con composizioni proprie e reinterpretazioni di brani della tradizione.
Lo spettacolo, un gioco alla ricerca di una mediazione tra la delicatezza e l’energia, con le dinamiche proprie dei due strumenti, reso magico dall’empatia di padre e figlia e dal desiderio di trasmettere l’amore e la passione per la musica.

RADICANTO in Trapunto di Stelle
Omaggio a Domenico Modugno 

La figura di Domenico Modugno è rimasta centrale nel panorama italiano della musica d’autore.

Il passare del tempo non ha scalfito la prorompente modernità del celebre cantante pugliese, anzi, soprattutto nell’ultimo decennio, Modugno è stato recuperato dalla nuova onda sonora legata al folk rock che ne ha rivendicato la discendenza.

Questo concerto (tratto dall’omonimo disco) intende contestualizzare l’arte di Domenico Modugno restituendola alla sua terra di provenienza e rendendola il perno intorno al quale costruire la nuova musica di questa parte di Puglia.

Suoni, storie, narrazioni che si sono riferite e ispirate alla tradizione millenaria del meridione d’Italia: una terra fatta di contatti, di emigrazione e di ospitalità, terra di lavoro, di memoria, di sguardi che attraversano i filari di alberi per finire nel mare.

Programma musicale

G. Puccini – arr. W. Farina
Scossa elettrica, Marcia Brillante

G. Puccini – arr. D. Marani
Crisantemi

G. Puccini – arr. D. Bussick 
O mio babbino caro, da Gianni Schicchi

G. Puccini – arr. M. Di Lucchio
E lucevan le stelle, da Tosca

G. Puccini – trascr. M. Napoli
La tregenda, da Le Villi

P. Mascagni – trasc. D. Bussick
Intermezzo da Cavalleria Rusticana

G. Bizet – arr. D. S. Monje
Overture Carmen

G. Bizet – arr. M. Mazzini
Aragonaise da Carmen

F. Mendelssohn – arr. N. Baldeyrou
Romanza senza parole Op. 67 n.2

J. Brahms – arr. M. Mazzini
Danza Ungherese n.5

A. Cooke
Quartetto Concertante

G. Mattaliano
Luz

L’evento

Il Trio Amadei è composto dai tre fratelli Liliana, Antonio e Marco. Iniziati alla musica in giovane età dalla madre pianista, si sono avvalsi della scuola di grandi Maestri italiani e stranieri, da Chiarappa a Guarino, da Zejfart (Praga) a Ourivaev (Russia), i quali hanno favorito il confronto tra le diverse culture e permesso al Trio di raggiungere una personale scelta interpretativa.

In questa serata, presenteranno interessanti variazioni su tema di repertori classici, originali e di Fabrizio De Andrè.

Da sempre fautori della contaminazione della musica classica con altri generi e arti, dalla musica popolare al teatro, hanno collaborato con artisti di grande calibro e prodotto diversi spettacoli teatrali; da non dimenticare Le Disavventure di Pinocchio, favola musicale per Orchestra e Burattini rivolta al pubblico di tutte le età, di cui firmano anche le musiche originali.