L’evento

Una band tributo a Bruce Springsteen che si è imposta all’attenzione in tutta Europa e non solo, tanto che negli ultimi anni sono arrivati i complimenti dal produttore dell’ultimo album di Bruce Springsteen e da 2 membri della E Street Band che da sempre accompagna il rocker americano.

Dai migliori teatri italiani ai grandi festival in giro per l’Europa la band ha raggiunto grandi traguardi e soddisfazioni che l’hanno portata ad essere il tributo più richiesto al Boss.

Il progetto nasce a Livorno da un’idea di Francesco Zerbino (voce e chitarra), che dopo essersi diplomato al conservatorio in percussioni ed aver girato il mondo come batterista, decide di dare inizio a un progetto che oltre alla ricerca dei suoni e allo studio accurato dei testi, trasmetta forza, sentimenti e passione. Inizia così un percorso speciale di oltre 10 anni, che porta la band a vivere una sinergia unica che trasforma ogni gesto in un momento magico da condividere con il pubblico che diventa puntualmente “uno di loro”, proprio come accade ai concerti del Boss.

Gli show sono energici, intensi, emozionanti e le setlist variano ogni sera: a teatro diventano più intimi e ricercati senza dimenticare la necessaria energia, invece nei festival e nelle piazze esplodono di potenza e rock ‘n’ roll.

Spaziano in tutto il repertorio di Springsteen suonando anche pezzi eseguiti pochissime volte dal Boss stesso senza tralasciare quelli che sono dei veri e propri inni rock!

Con
Lympha Trio

Alessandra Antimi Flauti
Anna Di Iorio Arpa celtica
Valentina Fabbri Violino

L’evento

Come l’antica Dea delle Acque, la musica muta, viaggia ed è sempre la stessa: ci ricorda le nostre antiche radici ed è da sempre un linguaggio universale dell’umanità. 

Soavi voci femminili, arpa, flauto, violino e percussioni faranno viaggiare nel tempo e nello spazio attraverso dolci canzoni, melodie, ninne nanne e storie.

Tre donne che condividono l’amore per la musica invitano ad un viaggio sotto la pioggia irlandese, attraverso un oceano di tradizioni dall’america latina al balfolk francese, dai canti sefarditi alle danze ebraiche. Melodie sacre, rinascimentali e popolari con radici in ogni angolo del mondo, saranno sorgente di arte, vita e attualità.

In caso di maltempo, l’evento si svolgerà al chiuso.

L’evento

Entroterre Festival riapre le sue porte alla musica emergente, con nove serate dedicate a giovani musicisti ancora poco conosciuti, ma dal talento smisurato: concerti ad alto impatto emotivo e sonoro con artisti molto diversi tra loro, accomunati da una forte urgenza espressiva.
Gli spettacoli sono realizzati in collaborazione con Totem Music Tour, rassegna di musica emergente e vera e propria vetrina a giovani artisti, pronti a condividere la propria visione musicale davanti a un pubblico vivo.

PIETRO MOTTA – Riccionese, ex studente del Berklee College of Music, ha iniziato suonando per strada. Con brani come Pensaci se vuoi ha vinto premi e conquistato il pubblico. È in preparazione il suo primo album.

L’evento

L’Icarus Ensemble porta in scena un concerto-perfomance che è insieme rito, teatro e sfida sonora. Il progetto, concepito in diverse versioni e contesti – dal palcoscenico al teatro di strada – trova in questa forma una delle sue declinazioni più radicali: solo percussioni.

Qui, il suono diventa corpo, urlo, impatto. La voce dei combattenti non è affidata a un narratore esterno, ma nasce direttamente dagli strumenti e dai gesti degli esecutori, che si scambiano colpi, parole, provocazioni. Il confine tra gesto musicale e gesto teatrale si dissolve, in una continua metamorfosi tra ritmo e azione.

Centrale nello spettacolo è l’opera di Giorgio Battistelli, Gli Orazi e i Curiazi, ispirata alla celebre vicenda storico-mitologica dell’antica Roma. Una composizione che impone agli interpreti di muoversi, persino di pestare la ghiaia preparata in scena, amplificando la tensione fisica del conflitto. Accanto ad essa, un altro “combattimento” contemporaneo: quello firmato da Riccardo Nova e tratto dalla sua opera ispirata al Mahabharata, poema epico indiano che racconta la violenta lotta tra due fratelli. Le voci registrate della cantante Varijashree Venugopal e del percussionista BC Manjunath amplificano l’intensità emotiva del racconto.
Conclude il programma la prima assoluta di Creonte e Tiresia, ad opera di Gabriele Cavallo.

Combattimenti è un’esperienza che fonde mito e presente, corpo e suono, arte e vita. Un campo di battaglia dove ogni colpo è una nota e ogni silenzio, una sospensione di respiro.

L’evento

Punch è una performance di danza in cui un ring di boxe incontra una pista da ballo, diventando un luogo ibrido dove la lotta, il piacere e la resistenza si mescolano in una pluralità costantemente effimera di linguaggi coreografici.
Giacomo Luci sarà nel ring e vi inviterà a mettervi in gioco, ma questa non è assolutamente una competizione tra voi e lui. La vera sfida è contro qualcosa di solo apparentemente invisibile: la vergogna e la colpa, le torri dell’ego patriarcale, l’impossibilità di essere veramente qui, insieme. La vera sfida è il tentativo di trasformare tutto il nostro corpo in un delizioso punch.

L’evento

Due voci ed alcuni strumenti musicali si incontrano per condividere un momento di musica… e non solo. Ci sono, infatti, anche le storie da narrare, attraverso la tradizione popolare italiana e alcune culture musicali a noi vicine, se non geograficamente, sicuramente nello spirito.
Voci che si intrecciano, si avvicinano e si allontanano; corde e ance e percussioni varie hanno voglia di parlare, di giocare, nella ricerca dei suoni e dei respiri, con andamento a volte vivace, a volte nostalgico, esplorando orizzonti in cui le singole esperienze si estendono e si fondono.

Dal lamento di una vedova in Abruzzo alla ribellione di una donna siciliana, dalle serenate salentine all’anelito greco, il viaggio attraversa tradizioni musicali lontane, unite da un filo comune: la forza delle storie e la profondità dei sentimenti umani. Attraverso melodie che incantano e ritmi che fanno danzare, ogni brano è un capitolo di un’epica corale che celebra la vita in tutte le sue sfumature: l’amore e la lotta, il dolore e la speranza, la nostalgia e la gioia.

L’evento

Questo luogo è popolato da bizzarri personaggi, tutti animati da un forte desiderio che li muove verso qualcosa e che li porterà a trasformarsi: l’uccellino e la rosa, il vecchio e la Luna, il gatto nero, la bambina che non vuole crescere, il musicista e la sua sposa, la Lena… Al centro di queste storie c’è proprio l’uccellino che da grande diventa Fenice, simbolo per eccellenza della morte e della rinascita, del desiderio che arde fino a bruciare ma che può riportare in vita.

Vive la vie è una miscellanea di fiabe, immagini e musiche che evocano il desiderio in tutte le sue forme: l’amore, l’anelare a qualcosa, l’eros, l’utopia, la voglia di restare bambini, la forza prorompente degli elementi naturali, la passione come motore primo della vita. In uno spazio visionario i quattro performer musicisti ricreano dal vivo queste storie attraverso musiche originali e racconti.

Vive la vie si ispira a diversi immaginari figurativi, letterari e musicali: dall’arte rinascimentale a la fiesta de los muertos messicana, da Shakespeare a Le Mille e una Notte, dal folk americano ai canti popolari. Immaginari che evocano un tema caro a artisti e poeti di ogni epoca: la brevità e caducità della vita che ci spinge a desiderla e a celebrarla ogni giorno come in una grande festa: Vive la Vie!

L’evento

Un set che non è mai lo stesso, perché nasce sul momento, nello scambio vivo e diretto con il pubblico. È questa la cifra stilistica di AMBIGUAL, alias di Gabriele Simonetti, dj, produttore e sound designer con oltre vent’anni di carriera alle spalle. La sua firma musicale è fatta di contaminazioni, sperimentazioni, istinto e profonda conoscenza della materia sonora.

Dopo più di un decennio vissuto in Spagna, Ambigual ha portato la sua visione nei club più rappresentativi della penisola iberica, diventando un punto di riferimento per chi cerca esperienze musicali non convenzionali. La sua versatilità nasce dal vinile ma si evolve nel tempo, abbracciando con naturalezza le tecnologie più recenti per creare dinamiche nuove, fluide e sorprendenti.

Nei suoi dj set non esiste scaletta fissa: ogni suono prende forma in tempo reale, guidato da un impulso creativo che attinge alla filosofia situazionista, alla ricerca di una fusione perfetta tra generi, contesti e vibrazioni. Ambigual costruisce atmosfere che si muovono tra profondità elettroniche, groove ipnotici e intuizioni improvvise, dando vita a un’esperienza sonora unica, personale e irripetibile.

Con
l’Orchestrona della Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli

Davide Castiglia Direttore

L’evento

L’Orchestrona della Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli è un progetto che nasce oltre una ventina di anni fa da un’idea di Davide Castiglia, oggi direttore dell’ensemble, e che incarna in se molti degli aspetti e delle finalità proprie alla Scuola Forlimpopolese.

Si tratta di una formazione assolutamente atipica, una commistione ben riuscita tra una banda e un’orchestra che non è in realtà nessuna delle due e che, negli ultimi anni, si è trasformata, nella struttura e nel repertorio, fino a diventare  una straordinaria macchina da ballo folk.

Nell’organico, assolutamente intergenerazionale, adolescenti, adulti ed ultrasettantenni, maestri, allievi ed ex allievi della Scuola, condividono un progetto musicale dove fisarmoniche, violini, violoncelli, contrabbassi, cornamuse, flauti, mandolini, chitarre e percussioni contribuiscono a costruire un repertorio scelto fra i migliori brani da ballo e d’ascolto della musica  popolare europea.

Un corso di musica d’insieme, una vetrina degli strumenti insegnati nella ormai quasi quarantennale, Istituzione Forlimpopolese, il gruppo di rappresentanza della Scuola di musica popolare, un modello di condivisione: L’Orchestrona è, e vuole essere, tutto questo per farsi ambasciatrice della bellezza e della ricchezza delle musiche, degli strumenti e dei repertori di tradizione popolare.

L’evento

Nato nel 2021 dall’incontro di giovani e talentuosi musicisti, il quartetto d’archi prende il nome da Gustave Doré, il celebre artista francese noto per le sue visionarie illustrazioni letterarie. Come lui, il quartetto si propone di restituire nuova vita ai capolavori del repertorio, offrendo interpretazioni autentiche e coinvolgenti.

La serata si apre con il Quartetto in Re minore Op. 76 n. 2 di Haydn, detto “Le Quinte”, opera di straordinaria eleganza formale e raffinatezza contrappuntistica. Segue il Quartetto in Fa maggiore Op. 96 n. 12 di Dvořák, noto come “L’Americano”, scritto durante il soggiorno del compositore negli Stati Uniti: una partitura ricca di colori, ritmi popolari e suggestioni lontane, che racconta l’incontro tra mondi diversi.

Il Doré Quartet invita il pubblico a condividere l’emozione della scoperta e la bellezza della musica da camera, con uno sguardo che abbraccia la tradizione ma si apre con entusiasmo al presente. Un concerto che è al tempo stesso omaggio e rilettura, esperienza intima e collettiva.

Programma musicale

Haydn, Quartetto in Re minore Op. 76 n. 2 (Le Quinte)

Dvořák, Quartetto in Fa maggiore Op. 96 n. 12 (L’Americano)