Luciana Buttazzo Voce e piccole percussioni
Marco Dieci Voce, pianoforte e chitarra acustica

Un silenzio attento accoglie le prime note di una chitarra acustica, dando inizio a Dual. Questo live unplugged spoglia la musica di ogni sovrastruttura per restituirla alla sua essenza originaria. I protagonisti della scena sono Luciana Buttazzo e Marco Dieci.

Il loro progetto, intitolato “Vibrazioni acustiche”, attraversa la storia della grande musica italiana e internazionale. I due artisti propongono brani iconici del pop-rock attraverso arrangiamenti essenziali e puri. La voce maschile e quella femminile si alternano e si sovrappongono, dedicando un’attenzione speciale alle grandi interpreti che hanno segnato intere generazioni.

La scaletta si trasforma in un percorso emozionale in cui le canzoni riprendono vita in una veste intima. Tra le corde della chitarra e il ritmo delicato delle percussioni, la musica ritrova la sua forma più semplice e svela, nota dopo nota, la propria storia.

La risata esplode spontanea, trasformando la platea nel vero motore dell’azione. Andrea Ferrari Show si presenta come un vivace concentrato di allegria, in cui la comicità diventa un’esperienza condivisa. Novanta minuti di puro intrattenimento guidati dalle caratterizzazioni più esilaranti e dai monologhi più brillanti del repertorio dell’artista.

Questo spettacolo riprende i fasti della tradizione in una veste fresca e spensierata. Andrea Ferrari porta in scena i suoi personaggi più amati, alternando battute fulminee a canzoni e divertenti incursioni nel vernacolo emiliano-romagnolo. La cultura locale si mescola alla satira di costume, celebrando le radici con ironia.

Vi troverete al centro di una dinamica fortemente interattiva, costantemente stimolati e coinvolti nel flusso continuo delle gag. Un appuntamento per chi cerca una serata di assoluta leggerezza, buon umore e il sapore festoso della commedia popolare.

Con
Isabella Del Fagio Voce e Chitarra
Lorenzo Monti Basso

Il buio in sala, poi l’accordo di una chitarra che squarcia il silenzio. Sul palco ci sono solo loro: Isabella Del Fagio e Lorenzo Monti. Eppure, bastano due anime per abbattere i muri del mondo.

In questo concerto batte il cuore vivo di “Confini”, il tour che prosegue il viaggio del primo EP della cantautrice, pubblicato nel 2025 da Materiali Musicali.

Attraverso un’alchimia intima e potente, il duo trasforma la musica in un reportage dell’anima. I confini raccontati superano le linee sulle mappe, mostrando barriere sociali, nodi della memoria e frammenti di vite sospese: le storie di chi spesso non ha voce. Canzone dopo canzone, la scaletta attraversa i territori della migrazione, le ferite della guerra e le fiammate della rivoluzione, fino a toccare la luce di una necessaria rinascita.

La voce di Isabella e gli arrangiamenti di Lorenzo spingono il pubblico a guardare oltre, stimolando una visione critica delle nostre divisioni. Un invito a smantellare ogni barriera per abitare, finalmente, un mondo privo di differenze. Lì, tra le note, il confine smette di separare e diventa un punto d’incontro.

L’evento si inserisce nei festeggiamenti inaugurali a seguito dei lavori di riqualificazione del Comune di Belforte.

Con
Aeon Guitar Duo
Martina Cincotta & Giovanni Barbetta

Il progetto dell’Aeon Guitar Duo propone un percorso pensato per valorizzare le possibilità espressive della formazione per due chitarre, unendo rigore formale, chiarezza cameristica, virtuosismo e colore popolare. Il programma nasce da un omaggio al territorio toscano con una pagina di Mario Castelnuovo-Tedesco, compositore fiorentino e figura centrale del repertorio chitarristico del Novecento. Il Preludio e Fuga n. XIII in Sol maggiore, tratto da Les Guitares bien tempérées, op. 199, apre il concerto con una scrittura raffinata, luminosa e polifonica, in cui le due chitarre dialogano come un unico organismo sonoro.

Da questa dimensione di equilibrio e trasparenza il programma si sposta verso la tradizione italiana dell’Ottocento con Ferdinando Carulli, autore fondamentale nello sviluppo del repertorio chitarristico. Il suo Duo op. 34 n. 2 in Sol maggiore unisce eleganza classica, cantabilità e brillantezza, offrendo un momento di ascolto diretto e comunicativo.

Il percorso prosegue con Domenico Scarlatti, le cui sonate, trascritte per due chitarre dall’Aeon Guitar Duo, esaltano il ritmo, il gesto teatrale e la vitalità strumentale della scrittura originaria. La K 141, dal carattere virtuosistico e percussivo, e la K 159, più solare e danzante, mostrano due volti complementari di un linguaggio ricco di energia e immaginazione.

Il concerto si conclude con la Suite Retratos di Radamés Gnattali, compositore brasiliano di origine italiana, che rende omaggio ad alcune figure emblematiche della musica popolare brasiliana. Attraverso choro, valse, schottisch e corta jaca, la scrittura di Gnattali porta il duo verso una dimensione brillante, ritmica e coloristica, chiudendo il programma con immediatezza comunicativa e forte varietà espressiva.

Ne nasce un concerto agile e godibile, ma artisticamente curato, in cui due chitarre diventano spazio di dialogo, equilibrio, colore e presenza scenica.

PROGRAMMA MUSICALE

Mario Castelnuovo-Tedesco (Firenze, 3 aprile 1895 – Beverly Hills, 16 marzo 1968)
Da Les Guitares bién Tempérées, op. 199:
Preludio e Fuga n. XIII in Sol maggiore

Ferdinando Carulli (Napoli, 9 febbraio 1770 – Parigi, 17 febbraio1841)
Duo op. 34 n. 2 in Sol maggiore
I. Largo 
II. Rondò. Allegretto poco

Domenico Scarlatti (Napoli, 26 ottobre1685 – Madrid, 23 luglio 1757)
Sonata in Re minore (arr. Sol minore) K 141 Toccata (arr. Aeon Guitar Duo) 
Sonata in Do maggiore (arr. Re maggiore) K 159 (arr. Aeon Guitar Duo)

Radamés Gnattali (Porto Alegre, 27 gennaio 1906 – Rio de Janeiro, 13 febbraio 1988)
Suite Retratos
I. Pixinguinha (Choro)
II. Ernesto Nazareth (Valse)
III. Anacleto de Medeiros (Schottisch)
IV. Chiquinha Gonzaga (Corta Jaca)

Con
Elisa Drei Voce e percussioni
Marco Forti Contrabbasso e voce

Un enorme contrabbasso, piccole percussioni e due sole voci: elementi essenziali che sul palco si moltiplicano. Con il loro progetto MusicaViaggiando, Elisa Drei e Marco Forti danno vita a quattro linee sonore indipendenti che si intrecciano in un impasto denso, rotondo e costantemente guidato dal groove.

Sul palcoscenico Elisa e Marco si divertono e divertono il pubblico. Per loro non esistono etichette rigide: dal pop al rock, dal funk al jazz, al centro c’è solo l’amore per la buona musica, riletta con freschezza e ironia. Questa stessa curiosità si riflette nel loro profilo Instagram, uno spazio parallelo in cui i due musicisti raccontano con entusiasmo le bellezze e le meraviglie del territorio italiano.

La dimensione live si sviluppa così in una serata complice e informale, dove l’esecuzione dei brani si alterna spontaneamente a chiacchiere e aneddoti condivisi con la platea. Un concerto caratterizzato da un’atmosfera intima, calda e brillantemente leggera.

TEN STRINGS DUO
Denis Zannani Violino
Andrea Candeli Chitarra

Una serata tra classica, rock dagli anni ’70 a oggi, colonne sonore e suggestioni mediterranee.

Il Ten String Duo è formato da artisti eclettici che trasformano tradizione e modernità in un’unica esperienza musicale. Alla chitarra Andrea Candeli, concertista affermato più volte al fianco di artisti quali Andrea Bocelli e Giancarlo Giannini e protagonista di tournée internazionali; al violino Denis Zannani, fondatore dello Strings Music Ensemble, noto per le sue sperimentazioni artistiche e le contaminazioni tra i generi.

Partendo dalla musica barocca con due perle di questo repertorio come l’Aria sulla IV corda di Bach ed il Canone di Pachelbel, il programma si apre alle ballate rock di Beatles, Aerosmith, Spandau Ballet, Duran Duran e Guns’n Roses. Un concerto che non si limita a “suonare”, ma racconta, unisce, sorprende.

con
Lino Brotto Chitarra solista
Andrea Boschetti Chitarra ritmica
Filippo Tantino Contrabbasso

Tre musicisti sul palco per un concerto che va oltre il semplice tributo: un’esperienza narrativa e musicale che ripercorre la vita di Django Reinhardt, il chitarrista che ha rivoluzionato per sempre il modo di suonare la chitarra.

Django, segnato da una menomazione alla mano sinistra, trasformò una difficoltà in un linguaggio nuovo, dando vita a uno stile inconfondibile: il ritmo gypsy, ora incalzante ed elettrizzante, ora intimo, sognante e profondamente poetico.

Il trio, nella sua formazione manouche tradizionale con chitarra solista, chitarra ritmica e contrabbasso, dà vita a uno spettacolo che intreccia musica e parole. Le improvvisazioni virtuose, la pulsazione della ritmica e i racconti sulla storia di Django creano un’atmosfera intensa e coinvolgente, capace di affascinare tanto gli appassionati del genere quanto chi si avvicina per la prima volta al mondo del jazz manouche.

Nel 2025 il trio ha registrato un CD che raccoglie alcuni brani tratti dal concerto e tre inediti originali, testimonianza di un progetto che continua a riscuotere successo.

Immaginate che Django Reinhardt acquisisca l’uso delle cinque dita e incontri nel suo cammino artistico Jaco Pastorius: swing semi acustico e groove bollente!

Nonostante Django sia l’ispirazione principale dietro al trio, nel suo progetto, il siciliano di nascita e milanese d’adozione Dario Napoli include influenze più contemporanee nella sua versione di swing zingaro, introducendo elementi di stili musicali più moderni come bebop, funk e jazz moderno. Il trio, con alla ritmica Benji Winterstein (considerato da molti il miglior chitarristica ritmico dell’era moderna) e al basso elettrico il leggendario Tonino De Sensi, e’ stato protagonista in diverse rassegne di rilievo sia di jazz che di jazz manouche, a JazzMi Triennale, Duc des Lombards a Parigi, Django in June (USA), Django Amsterdam alla Bimhuis, Djangofollies Bruxelles, Cloughtoberfest, Django sur Lennon, Cully Jazzfest, Eddie Lang Jazzfest, Pisa Jazz, Valdarno Jazz, Liverpool Philarmonic, Pizza Express London, ecc.. 

Il risultato è un suono imprevedibile ed esuberante, che ruba da varie epoche musicali e che conduce l’ascoltatore attraverso una ricca e vibrante esperienza sonora, senza mai abbandonare del tutto l’impronta gitana di Django.

con
il CamionTeatro di Girovago e Rondella
e il Circo Bipolar

La piazza si accende di meraviglia e si trasforma in un palcoscenico a cielo aperto per un pomeriggio carico di energia e stupore! Un appuntamento straordinario che raddoppia le emozioni con due spettacoli in contemporanea, capaci di incantare il pubblico: dalle evoluzioni ad alta quota fino al fascino intimo di un teatro su ruote.

Il programma:

Il palco di Fricò Royal accoglie una delle artiste più poliedriche e autentiche della musica italiana: Marina Rei. Cresciuta in un ambiente intriso di musica, tra il violino materno e le percussioni paterne, la cantautrice romana porta all’Entroterre Festival un concerto che è sintesi perfetta di energia rock e sensibilità autoriale.

L’esibizione si snoda attraverso trent’anni di carriera, intrecciando i grandi classici che l’hanno resa celebre — come l’iconica “Primavera” e la raffinata “Al di là di questi anni” — alle sonorità del suo ultimo lavoro discografico, “Niente amore”. Reduci dal successo dei singoli “Domenica dicembre” e “Noi che sappiamo perdonarci”, i nuovi brani mostrano una maturità artistica che non smette di rinnovarsi.

Dopo le prestigiose collaborazioni come batterista al fianco di Carmen Consoli e il debutto nella narrativa, Marina Rei torna alla dimensione live con una scaletta che celebra il passato guardando al presente. Tra momenti di puro groove alle percussioni e narrazioni intime, il pubblico di Fricò Royal potrà immergersi nel mondo di un’artista che ha fatto della coerenza e della ricerca sonora il proprio marchio di fabbrica.