Il sipario di Entroterre Festival cala sulle note di Niccolò Fabi, protagonista di un evento che trasforma l’ascolto in un rito di pura condivisione. La scaletta ripercorre i brani più amati della sua storia artistica, offrendo una prospettiva capace di accomunare sensibilità e generazioni distanti. Ogni brano si muove tra silenzi densi di significato e picchi di energia, dove la platea vibra in perfetta sincronia con la scena.

Quello di Fabi è uno spettacolo costruito sulla delicatezza e sulla verità, ma che negli ultimi anni ha saputo aprirsi a sonorità dal respiro cosmopolita. La dimensione live accoglie oggi intrecci strumentali inediti, dove la psichedelia incontra l’elettronica sotto la volta stellata. In questo contesto, la musica abbandona la forma del semplice intrattenimento per farsi partecipazione attiva e specchio introspettivo. Un dialogo tra artista e spettatore che celebra la bellezza dell’autenticità, chiudendo il festival in un clima di rara intensità emotiva.

Di e con CCN/Aterballetto

Immaginate di camminare tra le navate di un museo o tra i resti di un’area archeologica. Ma al posto delle statue, a pochi centimetri dal vostro sguardo, ci sono corpi che vibrano. MicroDanze nasce da un’intuizione di Gigi Cristoforetti per il CCN/Aterballetto: abbattere la barriera invisibile del palcoscenico e trasformare la danza in un incontro intimo, quasi confidenziale.

Sono frammenti di sei o otto minuti, schegge di bellezza concepite da coreografi internazionali per spazi minuscoli. Non c’è più una poltrona numerata a separarvi dall’interprete; c’è un continuum emotivo in cui chi guarda e chi è guardato respirano insieme.

Dalla storica Fonderia di Reggio Emilia — dove un tempo si fondeva il metallo e oggi si plasma la creatività — i sedici danzatori della compagnia portano questa esperienza nomade e raffinata nei luoghi del nostro patrimonio. È un invito a perdersi in una successione di micro-mondi, dove la tecnologia digitale e il gesto atletico si fondono per riscrivere i canoni del virtuosismo.

Un viaggio dove non si è semplici spettatori, ma testimoni silenziosi di un’arte che accade, qui e ora, a un soffio da noi.

Le Performance

Sono disponibili tre turni, di un’ora l’uno, alle 18:30, alle 19:30 e alle 20:30.

Modera Cristina Renzetti
con
Giovanna Famulari Violoncello e pianoforte
Massimo De Lorenzi Chitarra
Luca Scorziello Batteria

Un incontro sospeso tra musica e parole, un viaggio profondo dentro le canzoni e le storie che le hanno generate. “Le feminæ si fanno aspettare” è l’esclusivo conversaconcerto che anticipa il tour del nuovo progetto discografico di Tosca, intitolato FEMINÆ.

Più che un semplice concerto, l’evento si configura come uno spazio di dialogo aperto e intimo. Accompagnata da un moderatore, l’artista alterna l’esecuzione dei brani a riflessioni inedite, attraversando i temi centrali del suo nuovo album e ripercorrendo le tappe fondamentali del suo prestigioso percorso artistico.

In attesa del debutto teatrale, il pubblico ha l’occasione di ascoltare una Tosca che si racconta senza filtri: le parole si trasformano in canto, rendendo ogni momento dell’attesa una vibrazione preziosa. È un invito a scoprire l’essenza di un lavoro dedicato all’universo femminile, dove la musica diventa lo strumento per esplorare l’attualità e la memoria. Un appuntamento per chi ama la canzone d’autore e desidera vivere un’esperienza sonora e umana di rara intensità.

Regia di Stefano Fresi
con Cristiana Polegri ed Egidio Marchitelli
Canzoni e pensieri di Faber

Prodotto da Stefano Francioni Produzioni
Distribuzione Barbara Trost

Voce e sax Cristiana Polegri
Chitarra Egidio Marchitelli
Disegno luci Marco Palmieri 

“Dell’amore, della guerra e degli ultimi” è uno spettacolo musicale messo in scena da Stefano Fresi e Cristiana Polegri. Un susseguirsi di canzoni, pensieri tratti dai diari di Faber e monologhi originali che affrontano questi tre grandi temi cari al grande cantautore. 

Un pianoforte, un sassofono, una chitarra e due voci. Storie, d’amore e di guerra. Storie degli ultimi. Pensieri, riflessioni e canzoni immortali per celebrare Faber e raccontarne l’attualità. (Stefano Fresi)

Una cantante sassofonista in abito da sera suggerisce l’amore; l’amore vero, quello finito, quello che fa fare follie. Un chitarrista in divisa militare racconta la guerra, quella di un Re e delle sue avventure galanti, quella di chi va e muore, quella di chi resta e piange. Un pianista cantante in abiti umili rappresenta gli ultimi, i dimenticati, gli emarginati con le loro sofferenze e le loro rivincite. Un pianoforte, un sassofono, una chitarra e due voci che raccontano storie, d’amore e di guerra, leggendo vere lettere dal fronte. Storie degli ultimi raccontate attraverso le parole di una prostituta o di una persona qualsiasi che abbia scelto di riconoscersi essere umano. Pensieri, riflessioni e canzoni immortali per celebrare Faber e raccontarne la meravigliosa attualità.

Per me la magia di Faber è sempre stata quella di dipingere ritratti di personaggi diversissimi tra loro senza mai giudicarli – ci racconta Cristiana Polegri e aggiunge – quando ci si avvicina a questi giganti l’approccio può solo essere quello di omaggiare con umiltà e passione la loro grandezza. Musicalmente abbiamo pensato a degli arrangiamenti semplici nel rispetto della semplicità che contraddistingue un tipo di musica in cui il messaggio verbale è fondamentale.

L’evento

Con Fandango Summer Tour 2025 la band toscana riprende il discorso col pubblico lì dove lo aveva interrotto qualche anno fa. Ora è Finaz il front man, la voce principale che sarà spesso sostituita o supportata da Ramon e dagli altri bardozziani, ognuno dei quali resta comunque ben saldo al proprio posto: Orla alla ‘chitarrona’, Bachi al basso e contrabbasso, Nuto alla batteria, Pacio alle tastiere, Ramon alla tromba e percussioni e Cantax a sovrintendere i suoni. Il loro mood e il loro suono saranno ancor più corali, sempre insieme per affrontare questo importante ‘passo avanti’.

Sono pronti a presentarvi le canzoni più amate e cantate, ma anche alcuni brani sinora poco eseguiti, rimasti nascosti tra le maglie del loro vastissimo repertorio. E ovviamente ci saranno anche alcuni pezzi da Fandango.

Quindi, facciamo Fandango: come il trambusto che è la vita, talvolta un rompicapo inesplorabile, altre volte scintillante follia; Fandango, come la confusione da cui partire per poter rinascere. 

Apre il concerto la band pop rock fiorentina EJENT.

Con
Quartetto d’archi YMEO
Emanuele Andreatta Violino
Martino Colombo Violino
Davide Navelli Viola
Anastasia Rollo Violoncello

Mattia Masini Chitarra

L’evento

Prosegue a Bertinoro, in seno a Entroterre Festival, il ciclo di sette concerti promosso dalla Young Musicians European Orchestra in collaborazione con la SIAE, un progetto, “Perchicrea”, pensato per valorizzare il talento dei giovani musicisti e compositori italiani.

Il programma propone un raffinato dialogo tra tradizione e contemporaneità: si apre con il “Quintetto per archi e chitarra” del trentenne compositore Giacomo Susani, in prima esecuzione assoluta in Italia, seguito dal celebre “Fandango” di Luigi Boccherini, brano brillante dai vivaci influssi della musica popolare spagnola. Protagonista della serata il chitarrista forlivese Mattia Masini, affiancato da quattro straordinari solisti della YMEO: i violinisti Emanuele Andreatta e Martino Colombo, il violista Davide Navelli e la violoncellista Anastasia Rollo.

Il tour proseguirà a Forlì, Cervia, Brisighella e Salerno, grazie anche al sostegno del Ministero della Cultura e della Regione Emilia-Romagna.

Programma musicale

Giacomo Susani
Quintetto per archi e chitarra
Prima assoluta

Luigi Boccherini
Fandango

L’evento

La seconda giornata della Festa di Circo prosegue nel segno della meraviglia e dell’energia condivisa. Fin dal primo momento, il Parco pubblico di Trevignano Romano si anima con una colorata parata che attraversa gli spazi all’aperto, coinvolgendo il pubblico in un’atmosfera festosa e partecipativa. Gli artisti salutano e si presentano tra musica e coreografie, aprendo simbolicamente le danze di una giornata ricca di sorprese.

Gli spettacoli circensi prendono vita in varie aree del parco, dove acrobati, giocolieri, clown e performer danno vita a numeri coinvolgenti, adatti a tutte le età. Le esibizioni si alternano e si intrecciano a laboratori creativi e animazioni itineranti, pensati per stimolare la curiosità e il gioco, ma anche la riflessione e la partecipazione attiva del pubblico.

Non mancano momenti di festa collettiva, con spettacoli corali in cui gli artisti si esibiscono insieme, creando veri e propri quadri di poesia e movimento. La musica accompagna ogni istante, trasformando il parco in un luogo di incontro, danza e condivisione.

Nel corso della giornata, nuove parate attraversano il parco annunciando le prossime attività, mantenendo viva l’attenzione e l’entusiasmo. Il ritmo della festa resta costante, tra esibizioni spettacolari, momenti di relax e partecipazione.

Il gran finale riunisce tutti gli artisti in un ultimo, travolgente saluto collettivo: uno spettacolo conclusivo carico di emozione, bellezza e gratitudine. La serata si chiude in musica, sotto le stelle, tra balli, sorrisi e luci colorate.

L’evento

Ai giorni nostri la musica di ogni epoca e di qualsiasi genere è perfettamente accessibile e i confini tra i diversi ambienti musicali in tanti casi si fanno sempre più indefiniti.

Gli EST partono da questo quadro e attraverso arrangiamenti originali composti dagli stessi membri fanno rivivere musiche del passato in una chiave inedita.

Dal jazz alla bossanova, dal gipsy al valzer ogni esperienza musicale trova spazio nella loro musica; che si avvale anche di effetti e loop station. Violino, Violoncello e Contrabbasso danno voce a queste follie sonore.

Nicola Nieddu, Antonio Cortesi e Luca di Chiara vengono da esperienze musicali diverse ma anche tanto lavoro insieme nella realtà della Corelli di Ravenna e una profonda amicizia che li lega da anni. Difficile definire in maniera univoca il loro stile ma sicuramente l’invenzione e l’ironia la fanno da padrona assieme all’improvvisazione e ogni effetto sonoro strumentale viene usato come spunto coloristico.

All’attivo eseguono sui palchi di teatri e festival repertori tratti dal lavoro di grandi compositori come Ennio Morricone, W.A. Mozart ( dal quale prende vita nel 2017 la loro primo prodotto discografico dal titolo EST ) e G. Rossini.

Con
Gli allievi delle Master Class
Dirette da Marco Ambrosini, Tobie Miller
e del Nyckelharpa Camp
condotto da Annette Osann

L’evento

All’Entroterre Festival, l’Europa si incontra attorno a un saggio di musica antica.

L’ultima tranche di corsi di alto perfezionamento musicale che animano l’agosto di Sant’Agata Feltria ha visto, nel 2014, partire un nuovo progetto molto speciale: in seguito ad una collaborazione sviluppatasi fra la Scuola Musicale “Dante Alighieri” Bertinoro, il C.E.U.B. di Bertinoro, la Fondazione Alma Mater di Bologna, il Music and Arts University di Vienna, la tedesca Trossingen Music University e la Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli, Bertinoro ha avviato, sotto il nome di EARLY MUSIC SUMMER MASTER CLASSES, vari laboratori di specializzazione in Musica Antica tenuti dai musicisti di fama internazionale, ai quali quest’anno si aggiungerà la preziosa collaborazione del Conservatorio Bruno Maderna di Cesena, sede dal 2022 del primo e per ora unico corso per Diploma Accademico di II livello di viola a chiavi/nyckelharpa in Europa.

Nel 2025 il progetto si svolge interamente (lezioni e concerto) a Sant’Agata Feltria sotto l’egida della Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli ed in collaborazione con:

Comitato per la Salvaguardia ed il Decoro di Sant’Agata Feltria e con l’Amministrazione Comunale di Sant’Agata Feltria.

Il saggio finale è il frutto del lavoro sviluppato dai docenti assieme ai partecipanti alle Master Class, provenienti da Italia, Svizzera, Francia, Germania, Belgio, Austria, Spagna e Ungheria si terrà all’interno del Teatro Angelo Mariani di Sant’Agata Feltria, il più antico Teatro interamente in legno d’Italia, un piccolo gioiello architettonico la cui costruzione fu avviata a partire dal 1723, oggi candidato all’inserimento nel Patrimonio Culturale dell’Unesco.

L’evento

Una Band nata dall’incontro di quattro musicisti, uniti dalla passione per il Jazz e la tradizione musicale sudamericana. Questa fusione di culture e stili ha dato vita a un progetto unico, dove sonorità raffinate e ritmi avvolgenti si intrecciano, creando un’esperienza musicale travolgente. Come un tram itinerante, il gruppo attraversa i “distretti” della musica, esplorando i tratti comuni e le affascinanti differenze tra il linguaggio jazz e le vivaci tradizioni latine. Ogni performance è un viaggio sonoro, capace di trasformare ogni tappa in un’esplosione di energia e divertimento, invitandovi a ballare e a lasciarvi trasportate dalle vibrazioni.