L’evento

Entroterre Festival riapre le sue porte alla musica emergente, con nove serate dedicate a giovani musiciste ancora poco conosciute, ma dal talento smisurato.
Gli spettacoli sono realizzati in collaborazione con Totem Music Tour, rassegna di musica emergente e vera e propria vetrina a giovani artisti, pronti a condividere la propria visione musicale davanti a un pubblico vivo.

La prima tappa vedrà protagonisti Milla, Amalia e DDUMA. Tre voci diverse, tre mondi artistici distinti, un unico palco per raccontarsi attraverso la musica.

Camilla Bortolami in arte Milla, ha 22 anni ed è di Bologna.
Fin da piccola sogna di cantare e recitare e inizia a prepararsi a questo fin dai tempi delle medie, con alti e bassi, abbandoni e ritorni, dividendosi per anni fra la scuola e l’attività di influencer sui social. Dal 2021 si dedica esclusivamente alla musica, scrivendo sia italiano che in spagnolo. Attualmente sta lavorando ai suoi primi inediti.

Amalia, romana di nascita ma bolognese d’adozione, porta con sé un background che unisce soul, gospel e canzone d’autore italiana. Dopo l’EP Pace Libera Tutti, pubblicato nell’autunno 2024, è stata scelta da Spotify per la playlist EQUAL ITALIA, a conferma del suo crescente impatto nella scena emergente.

DDUMA, al secolo Chiara Pizzi, è una cantautrice salentina con base a Milano. Il suo mondo si muove tra il sogno e l’ombra, intrecciando le radici del sud con una scrittura evocativa e viscerale. Il suo primo disco, attualmente in lavorazione con Machweo, promette di essere una delle rivelazioni del panorama indie.

L’evento

Il quartetto Enerbia porta sul palco di Entroterre Festival un concerto che intreccia radici e creatività, dove la tradizione incontra la composizione originale.

Accanto ai canti popolari delle Quattro Province, il gruppo propone brani d’autore firmati dagli stessi musicisti, capaci di evocare atmosfere antiche con sensibilità contemporanea. Cuore del programma è un omaggio a Fabrizio De André e al suo capolavoro Creuza de Mä, disco che ha segnato una svolta nella musica italiana facendo scoprire al grande pubblico la forza evocativa degli antichi strumenti ad ancia doppia del Mediterraneo – come la piva e il piffero – e la poesia della tradizione orale dei cantastorie.

Un tributo sentito a un’opera che ha saputo restituire dignità e bellezza alla musica popolare, e che risuona in perfetta armonia con la ricerca artistica di Enerbia, sospesa tra la memoria e il presente.

L’evento è parte del Festival dei Borghi.

L’evento

Canciones Populares Españolas è un concerto dedicato al compositore Manuel de Falla e al poeta e musicista Federico García Lorca, con un omaggio alla canzone d’autore latinoamericana. In scena, nell’affascinante cornice del Lago di Bracciano, il duo formato da Monserrat Olavarria Balmaceda e Jaime Seves Balmaceda. Fratello e sorella uniscono le proprie radici cilene a una profonda formazione musicale, per dar vita a un programma innovativo, in cui la tradizione, l’impegno sociale e la raffinatezza convivono in un repertorio carico di stratificazioni culturali.

Jaime Seves Balmaceda, cresciuto tra Italia e Cile, si è diplomato in chitarra classica al Conservatorio di Santa Cecilia a Roma e ha fatto parte di ensemble come Med Free Orkestar, La Llave e Gli Ottomani. È attivo nella scena musicale e teatrale italiana, con un percorso che spazia dalla musica classica a quella popolare e latinoamericana.

Monserrat Olavarria Balmaceda, cantante e performer, è diplomata in canto jazz al Conservatorio di Frosinone. È anche educatrice, scrittrice e illustratrice, con una carriera che abbraccia musica, teatro e formazione. Collabora con diversi progetti musicali tra cui Avenidamerica, con cui ha pubblicato l’album Dedicado a Violeta, patrocinato dall’Ambasciata del Cile in Italia.

L’evento

Nel suggestivo Borgo di Roncaglio, a Canossa, l’Entroterre Festival accoglie la voce e le atmosfere di Andrea Pifferi, cantautore bolognese dalla forte identità musicale. Cresciuto tra l’ascolto dei grandi della musica italiana, come Lucio Battisti e Iosonouncane, e artisti internazionali come John Martyn e Marvin Gaye, Pifferi costruisce un linguaggio personale che intreccia cantautorato, soul e sonorità arabeggianti.

Sul palco con lui, Francesco Tramuto al basso elettrico e Marco Boschiero al cajón, percussione di origine peruviana: insieme danno vita a una performance dinamica e coinvolgente, che fonde ritmo, melodia e improvvisazione con grande intensità.

La padronanza della scena e il dialogo costante con il pubblico sono tratti distintivi dei suoi concerti. Nel 2024 ha dato vita al suo primo progetto musicale, pubblicando il suo primo EP Escludo il riparo, un lavoro che fonde introspezione e ricerca sonora. A novembre dello stesso anno è uscito il singolo Scappa!, ulteriore tassello di un percorso artistico in evoluzione, dove testi e armonie si inseguono e si fondono in modo originale.

A Roncaglio, Pifferi porta in scena un concerto che è insieme viaggio e racconto, tra radici e sperimentazione. Un’occasione per scoprire una voce nuova e autentica nel panorama musicale contemporaneo, capace di emozionare e sorprendere.

L’evento è parte del Festival dei Borghi.

L’evento

In una collaborazione inedita e unica, I Radicanto e Soqquadro Italiano si uniscono sul palco, con il progetto originale “Echi di Gente”.

Il concerto esplora il patrimonio musicale e rituale della tarantella, tracciando un viaggio sonoro che abbraccia nord, centro e sud Italia. Questa prima tappa di tre (2025-2027), indaga il legame tra musica folk, antica e colta, evidenziando l’incessante scambio tra tradizioni popolari e repertori classici.

Il percorso parte dalla musica folk tra Puglia ed Emilia Romagna (2025), per poi esplorare la musica antica come matrice della tradizione colta e popolare (2026), e infine analizzare il rapporto tra musica classica e folk (2027). Questo intreccio dimostra come la musica popolare non sia mai statica, ma un continuo rinnovarsi, senza un’unica versione originale, bensì infinite interpretazioni legittime e autentiche.

Nella cultura popolare l’autore individuale è irrilevante: la trasmissione orale prevale sulla scrittura, l’opera prende vita nel momento dell’esecuzione, mutando di continuo. I canti popolari – d’amore, di lavoro, carnevaleschi – scandiscono il ritmo della vita comunitaria, conservando il nucleo poetico ed emozionale nonostante il mutare dei contesti storici e sociali. Questo repertorio risuona in un dialogo costante tra passato e presente, mantenendo vivo il senso di appartenenza collettiva.

L’indagine musicale si lega a una riflessione più ampia sulla tradizione come fuoco da alimentare, non come reliquia da venerare. L’esperienza dei Gesuiti nel XVI secolo dimostra come l’arte, e in particolare la musica, sia un potente strumento di connessione tra culture diverse. Oggi, la riscoperta della memoria musicale popolare diventa un antidoto alle divisioni e alle derive oscurantiste, favorendo il dialogo interculturale.

“Echi di gente” si pone quindi come un viaggio tra terra e mare, passato e presente, esplorando canti e storie che superano i confini geografici e temporali. L’ascolto della musica diventa così ascolto interiore e dell’altro, un luogo di incontro e di confronto, in cui la tradizione si rinnova nel suo perpetuo divenire.

L’evento

L’ocarina di Budrio approda anche all’Entroterre Festival, portando con sé l’eco di una lunga tradizione musicale che nasce nel cuore dell’Emilia-Romagna e ha saputo conquistare il mondo. Ocarina Ensemble Budrio (OEBU), formatosi nel 2004 e riconosciuto Gruppo di Interesse Nazionale dal Ministero dei Beni Culturali nel 2011, è composto da sette giovani musicisti cresciuti nella “Scuola Comunale di Ocarina V. Grimaldi”, progetto promosso dall’Associazione Diapason Progetti Musicali APS insieme al Comune di Budrio. 

Il gruppo è impegnato nella valorizzazione e nell’innovazione del repertorio per questo strumento unico, simbolo sonoro della propria terra. Dall’Emilia verso il mondo: ovunque il suono dell’ocarina ha saputo emozionare e stupire. Ma ogni viaggio, per quanto lontano, ha un ritorno: e questa volta è la montagna modenese, e precisamente Zocca, ad accogliere il respiro antico e contemporaneo di questo magnifico strumento.

Seguendo lo spirito creativo degli ocarinisti ottocenteschi, che trascrivevano arie liriche e non si limitavano al folklore da balera, OEBU propone un repertorio che attraversa epoche e generi diversi: dalle radici budriesi alla musica classica di Donizetti, Verdi e Mozart, fino ai Beatles e alle colonne sonore dei film più famosi del Novecento. In ogni concerto, il gruppo mostra come uno strumento semplice e artigianale possa trasformarsi in veicolo potente di emozioni, capace di unire generazioni e culture.

L’evento

MicroDanze è un ambizioso progetto di performance “danzate”.

Ideato da Gigi Cristoforetti, nasce dall’idea di esplorare differenti modalità di fruizione della performance di danza, rinnovando l’intreccio tra patrimonio storico-archeologico e spettacolo dal vivo.

Coreografi nazionali e internazionali hanno concepito pezzi brevi (sei-otto minuti, da danzare in uno spazio minuscolo), ai quali è possibile assistere in successione come se si stesse visitando un museo. Un progetto che sfugge alla dinamica di palcoscenico, alla distanza che separa lo spettatore dall’interprete, creando un continuum tra chi guarda e chi è guardato sollecitando un’esperienza emotiva ed estetica tanto varia quanto originale.

Le MicroDanze hanno animato palazzi storici e musei internazionali, come Castel Sant’Angelo a Roma e il Museo dell’Acropoli di Atene.

L’evento è parte del Festival dei Borghi.

L’evento

Una serata all’insegna della musica popolare e dell’energia ribelle: l’Orchestrona della Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli e il leggendario duo GANG dei fratelli Severini uniscono le forze in un concerto unico nel suo genere.

Aprono le danze i suoni travolgenti dell’Orchestrona, ensemble intergenerazionale che fa vibrare le radici folk dell’Europa. Poi, due sedie, due chitarre e un bicchiere di vino: Marino e Sandro Severini riportano le loro canzoni all’origine, attorno a un fuoco simbolico che scalda il cuore e rompe il buio del presente. Un viaggio musicale tra passato e futuro, per riscoprire insieme parole, pane e speranza.

Il cuore della serata sarà l’incontro tra i due mondi: un set condiviso in cui la forza popolare dell’Orchestrona e l’anima rock dei GANG daranno vita a un dialogo musicale vibrante e coinvolgente. In chiusura, ancora una volta, l’Orchestrona, per salutare il pubblico nel segno della festa, della condivisione e della musica che unisce.

con
Irene Grandi Voce
Max Frignani Chitarra
Piero Spitilli Basso
Fabrizio Morganti Batteria
Marco Galeone Tastiera
Titta Nesti Corista e polistrumentista

L’evento

Una storia composta da canzoni di successo, collaborazioni, ricerca musicale e un’energia unica, arricchita dai nuovi singoli “Fiera di me”, che dà anche il titolo al nuovo tour e “Universo”, che rinnova il sodalizio artistico con FRANCESCO BIANCONI dei Baustelle, già autore per lei di “Bruci la città” e “La cometa di Halley”, a cui si aggiungerà il nuovo singolo “Favole”.

Un concerto che rappresenta il “qui ed ora” di Irene, integra i tanti e preziosi frammenti del suo passato, fotografando quello che artisticamente la rappresenta adesso e proiettandola verso un futuro ricco di progetti. Tra ieri e domani, un presente in cui scoprire, ancora una volta, che “è tutto qui”.

Sul palco per questo tour, insieme ad Irene Grandi, una band di cinque straordinari musicisti, che la accompagneranno in una serie di concerti volti a far riscoprire alcune gemme nascoste della sua produzione storica, accanto ai grandi classici e, via via, ad un numero crescente di brani inediti.

Apre la serata il cantante Pugni.

con
Sonia Bergamasco 
Orchestra della Toscana
Davide Trolton direttore

Poesie di Dina Ferri
Musiche di Haydn, Honegger, Grieg

L’evento

Nel cuore della campagna che l’ha vista nascere e ispirarsi, Dina Ferri rivive per una sera tra parole e musica. Nell’incanto senza tempo dell’Abbazia di San Galgano, la voce intensa di Sonia Bergamasco darà corpo alle poesie della giovane autrice toscana, scomparsa a soli ventidue anni.

A intrecciarsi con le letture, le note raffinate dell’Orchestra della Toscana, diretta dal talento di Davide Trolton: un viaggio musicale tra la luce de “Il mattino” da Peer Gynt di Grieg, un brano i cui fiati intonano un tema sereno, mentre gli archi accompagnano con leggerezza fino a un crescendo che porta alla piena luce del giorno; la quiete della Pastorale d’été di Honegger, dov’egli rivela una vena lirica e intima, diversa dall’energia che caratterizza altre sue opere; infine, la brillantezza della Sinfonia n. 92 “Oxford” di Haydn, così chiamata perché eseguita nel 1791 in occasione della laurea honoris causa dell’Università di Oxford conferita al compositore.

Un omaggio poetico e sonoro, nei luoghi dove Dina visse la sua breve ma luminosa esistenza. Una serata unica, in cui la parola si fa musica e la musica, memoria, attraversando epoche e linguaggi e regalando al pubblico un’esperienza intensa e affascinante.