Entroterre Festival fa parte di Bologna Estate 2024, il cartellone di attività promosso e coordinato dal Comune di Bologna e dalla Città Metropolitana di Bologna – Territorio Turistico Bologna-Modena.

Partner

LOL

LOL

Entroterre Festival fa parte di Bologna Estate 2024, il cartellone di attività promosso e coordinato dal Comune di Bologna e dalla Città Metropolitana di Bologna – Territorio Turistico Bologna-Modena.

Forti di una ormai quarantennale esperienza, Luca Domenicali e Danilo Maggio continuano a sfornare spettacoli di comicità in musica di fortissimo impatto.

Con un repertorio che intreccia immemorabili arie d’opera, balli folkloristici e riconoscibilissime  colonne sonore, da Puccini ai Queens, sono pronti a una serata letteralmente mozzafiato.

Programma Musicale

O mio babbino caro (Gianni Schicchi), Giacomo Puccini
Luft auf der G-Seite, Johann Sebastian Bach
L’amour est un oiseau rebelle (Carmen), Georges Bizet
The Typewriter, Leroy Anderson
Un bel dì vedremo (Madama Butterfly), Giacomo Puccini
Something, Lennon/Mac Cartney
Simphonie nr.5 (ouv.), L.Van Beethoven
Che gelida manina (La Bohème), Giacomo Puccini
Guglielmo Tell (ouv.), Gioacchino Rossini
Sarabande, G.F. Haendel
E lucevan le stelle (Tosca), Giacomo Puccini
We will Rock you, Brian May (Queen)
Vissi d’arte (Tosca), Giacomo Puccini
Czarda, Vincenzo Monti
Radetzki March, R.Strauss
Silvia, Pizzicato, Leo Delibes
Duello finale, Ennio Morricone
Nessun dorma (Turandot), Giacomo Puccini

Balletto Civile

con Maurizio Camilli e Confident Frank
Sguardo Michela Lucenti
Tecnica Francesco Traverso
Produzione Balletto Civile in collaborazione con ERT – Emilia Romagna Teatro/ Festival Carne
con il sostegno di ICK (Amsterdam)
e del Ministero Italiano della Cultura MIC

Nel ’63 P.P.Pasolini scrisse Il Padre Selvaggio, un’opera destinata a rimanere nell’etere: il regista non trovò finanziatori, spaventati dalla sua libertà di pensiero, e il film non venne mai realizzato. L’abbozzo di sceneggiatura venne pubblicato postumo, nel fatale 1975.

In questa breve ed intensa opera, un canovaccio che sfugge alle definizioni, c’è tutto il Pasolini poeta e il Pasolini insegnante, che ai suoi allievi semplicemente chiedeva di osservare la vita per rifletterla e raccontarla, come egli stesso faceva nelle sue opere letterarie e nei suoi film.

I protagonisti sono Davidson, un ragazzo nero sensibile e acuto, proveniente da una tribù dell’Africa, e il suo insegnante europeo progressista e tormentato che cerca di dare ai suoi ragazzi un insegnamento anticonvenzionale e anticolonialista.

Questa opera racconta soprattutto un conflitto, tra l’insegnante e l’allievo, il rapporto tra bianchi e neri, il problema della libertà e della democrazia, la tensione verso l’altro da sé, e il ribaltamento dei ruoli: chi insegna? E chi impara?

Dalla sapiente rielaborazione del testo da parte del Balletto Civile è nato uno spettacolo e, successivamente, la performance a cui assisterete.

Balletto Civile

con Maurizio Camilli e Confident Frank
Sguardo Michela Lucenti
Tecnica Francesco Traverso
Produzione Balletto Civile in collaborazione con ERT – Emilia Romagna Teatro/ Festival Carne
con il sostegno di ICK (Amsterdam)
e del Ministero Italiano della Cultura MIC

Nel ’63 P.P.Pasolini scrisse Il Padre Selvaggio, un’opera destinata a rimanere nell’etere: il regista non trovò finanziatori, spaventati dalla sua libertà di pensiero, e il film non venne mai realizzato. L’abbozzo di sceneggiatura venne pubblicato postumo, nel fatale 1975.

In questa breve ed intensa opera, un canovaccio che sfugge alle definizioni, c’è tutto il Pasolini poeta e il Pasolini insegnante, che ai suoi allievi semplicemente chiedeva di osservare la vita per rifletterla e raccontarla, come egli stesso faceva nelle sue opere letterarie e nei suoi film.

I protagonisti sono Davidson, un ragazzo nero sensibile e acuto, proveniente da una tribù dell’Africa, e il suo insegnante europeo progressista e tormentato che cerca di dare ai suoi ragazzi un insegnamento anticonvenzionale e anticolonialista.

Questa opera racconta soprattutto un conflitto, tra l’insegnante e l’allievo, il rapporto tra bianchi e neri, il problema della libertà e della democrazia, la tensione verso l’altro da sé, e il ribaltamento dei ruoli: chi insegna? E chi impara?

Dalla sapiente rielaborazione del testo da parte del Balletto Civile è nato uno spettacolo e, successivamente, la performance a cui assisterete.

Twain physical dance theatre

Regia e coreografia Loredana Parrella
Testi Aleksandros Memetaj
Progetto luci Loredana Parrella
Assistente alla coreografia Yoris Petrillo
Musica dal vivo Fabio Recchia
Interpreti
Caroline Loiseau, Aleksandros Memetaj, Yoris Petrillo, Romano Vellucci, Anne-Gaelle Stephant, Camille Cibrot,
Theo Marion-Wuillemin, Marco Cirignotta, Valerio Riondino. 
Produzione Twain Centro Produzione Danza

Lo spettacolo è liberamente tratto da Sogno di una notte di mezza estate, primo capolavoro comico di William Shakespeare, la più magica delle sue commedie, una miscela di avventure amorose romantiche, di sentimentalismo patetico, di fantasie erotiche capziose, di burla sapida e di inganni fiabeschi dove si intersecano folklore e letteratura classica, il mito e la favola, dove la trama, che riguarda gli amanti, si arricchisce e si complica con l’equivoco d’amore.

I personaggi di SOGNO agiscono in un’atmosfera di folklore e superstizione, nel calore dell’estate, nella follia di impulsi naturali disinibiti.

Incontriamo, Teseo e Ippolita (la cui corte offre il setting dell’intreccio amoroso), i Quattro Amanti che scappano da Atene e le cui avventure nel bosco costituiscono l’intreccio principale; Oberon e Titania con i loro affanni amorosi; Puck che con il suo errore muove i fili del destino dei quattro amanti; un gruppo di comici improvvisati dei quali fa parte Bottom che con la sua testa d’asino condivide l’amore visionario con Titania, la regina delle Fate, che trasforma cose volgari in forme sublimi.

Lo spettacolo pone al centro due domande: possiamo volgere il significato di “sogno” verso quello di “visione”? Possono l’amore ed il sogno trasformare la realtà? 

Potremmo dire che se sogniamo quando amiamo, nel “momento dell’amore” non vediamo più la realtà per quello che è ma potremmo anche sostenere che l’amore e il sogno possano modellare la realtà, perché è ciò che accade dentro ognuno di noi.

In occasione dello spettacolo, lo chef stellato Paolo Teverini proporrà presso il Ristorante Paolo Teverini (Hotel Tosco Romagnolo) uno speciale menù degustazione.
Orario: dalle 19:30 alle 21:00
Prenotazione obbligatoria al numero 0543 911260

Twain physical dance theatre

Regia e coreografia Loredana Parrella
Testi Aleksandros Memetaj
Progetto luci Loredana Parrella
Assistente alla coreografia Yoris Petrillo
Musica dal vivo Fabio Recchia
Interpreti
Caroline Loiseau, Aleksandros Memetaj, Yoris Petrillo, Romano Vellucci, Anne-Gaelle Stephant, Camille Cibrot,
Theo Marion-Wuillemin, Marco Cirignotta, Valerio Riondino. 
Produzione Twain Centro Produzione Danza

Lo spettacolo è liberamente tratto da Sogno di una notte di mezza estate, primo capolavoro comico di William Shakespeare, la più magica delle sue commedie, una miscela di avventure amorose romantiche, di sentimentalismo patetico, di fantasie erotiche capziose, di burla sapida e di inganni fiabeschi dove si intersecano folklore e letteratura classica, il mito e la favola, dove la trama, che riguarda gli amanti, si arricchisce e si complica con l’equivoco d’amore.

I personaggi di SOGNO agiscono in un’atmosfera di folklore e superstizione, nel calore dell’estate, nella follia di impulsi naturali disinibiti.

Incontriamo, Teseo e Ippolita (la cui corte offre il setting dell’intreccio amoroso), i Quattro Amanti che scappano da Atene e le cui avventure nel bosco costituiscono l’intreccio principale; Oberon e Titania con i loro affanni amorosi; Puck che con il suo errore muove i fili del destino dei quattro amanti; un gruppo di comici improvvisati dei quali fa parte Bottom che con la sua testa d’asino condivide l’amore visionario con Titania, la regina delle Fate, che trasforma cose volgari in forme sublimi.

Lo spettacolo pone al centro due domande: possiamo volgere il significato di “sogno” verso quello di “visione”? Possono l’amore ed il sogno trasformare la realtà? 

Potremmo dire che se sogniamo quando amiamo, nel “momento dell’amore” non vediamo più la realtà per quello che è ma potremmo anche sostenere che l’amore e il sogno possano modellare la realtà, perché è ciò che accade dentro ognuno di noi.