L’evento

Il programma è basato su arrangiamenti tratti dal repertorio “classico”, da J.S. Bach a L. Bernstein. Sonorità eterogenee e suggestive che spaziano da composizioni originariamente scritte per chitarra, come il celebre Adagio dal concerto di Aranjuez di Rodrigo, a quelle per orchestra sinfonica come Lo Schiaccianoci di P.I. Tchaikovsky, o Un americano a Parigi di G. Gershwin.

Nella seconda parte un omaggio a Nino Rota, un brano originale di David Short ispirato a Igor Stravinskij e la suite da West Side Story di L. Bernstein, che esaltano le doti sonore del quintetto.

L’evento

Un’escursione botanico-musicale sulle dolci colline tra la Val Ceno e la Val Pessola: Luigi Ghillani, erborista, si rende tramite delle storie che erbe, fiori, piante, cespugli e i loro ospiti non cessano di raccontare.

Accompagnano la passeggiata le composizioni originali di Antonio Amadei al violoncello, ispirate alla filosofia dei cinque elementi d’oriente – legno, fuoco, terra, metallo, acqua.

L’evento

Francesco, Matteo, Martino, Roberto: quattro musicisti under30 accomunati dal fascino per le percussioni e incuriositi dalla loro diffusione sul territorio.

In RESET, dove “set” indica l’insieme delle percussioni, la ricerca è rivolta all’individuazione della voce migliore con cui eseguire brani rimasti sulla carta, o che finora hanno conosciuto solo una modalità esecutiva: è il pezzo a determinare lo strumento con cui verrà suonato, siano essi tamburi, marimba, vibrafoni, campanelli o materiali non convenzionali.

Impulsi energici che pongono l’ascoltatore davanti alla contemporaneità caotica per fermarsi, riflettere e prendere consapevolezza di chi siamo adesso. 

“RESET! Mazze, tamburi, strumenti non-convenzionali e digitali sono gli attrezzi della nuova ricerca di cui sono i primi ingenui ascoltatori.”

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Matteo Rovatti, Francesco Pedrazzini, Martino Mora e Marco Lazzaretti hanno frequentato studi accademici presso il conservatorio, master class con importanti musicisti e acquistato molteplici competenze in qualità di professionisti. Tutti hanno infatti intrapreso una carriera in campi differenti, suonando presso importanti orchestre italiane, ensemble di musica contemporanea, progetti jazz o di musica popolare. 

L’evento

La storia che questa serata porta con sé risale al settembre del 1973, quando Mykhailo e Tetiana Huzuny crearono un ensemble coreografico per bambini nella loro città, Zhytomyr. In breve tempo, Sonechko divenne il Centro coreico di riferimento, convertendosi, nel 1993, nella prima scuola di coreografia nel sistema educativo in Ucraina. 

Negli anni, numerosissimi bambini e ragazzi si sono diplomati come danzatori, trasmettendo, di generazione in generazione, un patrimonio culturale coloratissimo, festoso e al contempo elegante e incantevole.

La missione della scuola, oltre che accademica, è fortemente orientata a creare coesione e bellezza, a trasmettere bontà nei cuori dei bambini, contrapposta alla crudeltà del mondo.

“L’unica cosa necessaria per il trionfo del male è che gli uomini buoni non facciano nulla” – Edmund Burke

In occasione del Festival Internazionale dei Giovani.

L’evento

Il Quintetto Vianiner, musicisti professionisti e soprattutto amici con la passione per la musica, si riunisce per emozionarvi ancora una volta attraverso un meraviglioso repertorio.

Il grande temperamento eclettico li ha portati a numerose esperienze che vanno da importanti orchestre come l’orchestra Mozart, L’Accademia Bizantina, la Haydn di Bolzano, orchestra del Teatro Regio di Parma, l’orchestra del teatro comunale di Bologna, l’orchestra Filarmonica della Fenice di Venezia, la Gustav Mahler Chamber Orchestra, Orchestra del maggio musicale fiorentino. Fanno parte di alcune formazioni da camera, tra cui il Trio Amadei, il trio d’archi Ksarva.
Il Quintetto ha fatto parte di importanti progetti. Tra i più noti, Le disavventure di Pinocchio, ideato dal Trio Amadei e dal Teatro Medico Ipnotico; Il carnevale degli animali e altre bestie d’amore con Vinicio Capossela e Paolo Rossi; Il notturno dell’amistade con Cristiano de Andre’ e Markus Stockhausen.

L’evento

Marian Mika, pianista concertista polacco, allievo di Paderewski e di Ludwig Stefanski, si è diplomato all’Accademia di Cracovia, svolgendo in seguito intensa attività concertistica come solista e con orchestra per le più importanti istituzioni concertistiche in molte nazioni europee.
Già docente presso Accademie Musicali di Polonia ed ex-Jugoslavia, da anni tiene prestigiosi Masterclasses e Corsi di Alto Perfezionamento in Italia e all’estero, raggiungendo fin la Corea del Sud.

In questa serata si esibisce Elisa Borodin, talentuosissima allieva del suo ultimo corso di perfezionamento pianistico.

Programma Musicale

Fryderyck Chopin (1810-1849)
Notturno in si bemolle minore, op. 9 no. 1
Notturno in do minore, op. 48 no. 1
Ballata no. 3 in la bemolle maggiore, op. 47
Mazurche op. 59
Mazurca no.1 in La minore
Mazurca no.2 in La bemolle maggiore
Scherzo no. 3 in do diesis minore, op. 39
Polacca in fa diesis minore, op. 44

L’evento

Dodici Corde è un programma che ripercorre idealmente le tappe di un’amicizia nata attraverso la musica per due chitarre, che comprende sia i primi brani inseriti nel repertorio del duo che alcuni dei brani più iconici per questa formazione.
Il concerto proposto vive di due energie: da una parte la tradizione europea, legata alle forme classiche del passato, dall’altra la dimensione popolare, i cui protagonisti sono la danza e il ritmo. Questo dualismo si ritrova tanto nelle due metà del programma che all’interno dei singoli brani, e si esprime al meglio attraverso la chitarra, strumento per eccellenza in grado di racchiudere in sé mondi diversi.
Dodici Corde diventa quindi un percorso sonoro che abbraccia una vasta gamma di influenze, offrendo a chi ascolta tante sfaccettature diverse dello stesso duo.

L’evento

Multistrumentista e compositore in diverse formazioni jazz e d’ispirazioni tradizionali, Eric Thézé unisce l’energia delle danze folk, valzer, scottish, mazurka, alla suggestione del concerto.
Ciascun tema è un trampolino verso l’improvvisazione, la magia delle associazioni sonore e dei contrasti, per una musica viva, sempre diversa. 

L’evento

Coro Monte Dosso
Il Coro Monte Dosso prende il nome dal monte che domina il paese di Varsi ed è sorto grazie alla tradizione canora che da sempre caratterizza la nostra zona, alla voglia di stare insieme e alla passione per il canto corale, con l’intento di proporre canti di montagna o di ispirazione popolare.  
Diversi componenti fecero già parte, negli anni Ottanta, del coro La Rosta, che eseguiva un programma del tutto inedito di musiche originali, sotto la direzione del Maestro Mario Fulgoni. 
Nel 2019, alcuni cantori del vecchio gruppo, con la collaborazione dell’attuale direttrice Antonia Corsini – già componente in giovanissima età del coro La Rosta – formano il nuovo Coro Monte Dosso, all’inizio solo come coro maschile a cui si aggiungono ben presto diverse voci femminili formando così un gruppo di una trentina di elementi.
Dopo un periodo di preparazione, il coro inizia la propria attività concertistica riscuotendo ampi riconoscimenti, mantenendo con coerenza la caratteristica essenziale dell’identità legata al vecchio repertorio ma, allo stesso tempo, ampliandolo con le nuove proposte musicali di Mario Fulgoni.

Coro Storie dai Monti
In questo nome, abbiamo voluto esprimere il nostro intento principale che è quello di raccontare storie provenienti da un mondo puro e genuino, spesso lontano, il cui silenzio, al pari dei suoni che lo compongono, è in grado di far vibrare tutte le parti del nostro animo. E queste storie, colme di mille sentimenti oggi quasi sempre soffocati da fretta e rumori, le proponiamo con una esecuzione vocale.

L’evento

Il Trio Amadei è composto dai tre fratelli Liliana, Antonio e Marco. Iniziati alla musica in giovane età dalla madre pianista, si sono avvalsi della scuola di grandi Maestri italiani e stranieri, da Chiarappa a Guarino, da Zejfart (Praga) a Ourivaev (Russia), i quali hanno favorito il confronto tra le diverse culture e permesso al Trio di raggiungere una personale scelta interpretativa.

In questa serata, presenteranno interessanti variazioni su tema di repertori classici, originali e di Fabrizio De Andrè.

Da sempre fautori della contaminazione della musica classica con altri generi e arti, dalla musica popolare al teatro, hanno collaborato con artisti di grande calibro e prodotto diversi spettacoli teatrali; da non dimenticare Le Disavventure di Pinocchio, favola musicale per Orchestra e Burattini rivolta al pubblico di tutte le età, di cui firmano anche le musiche originali.